常湸，80后青年艺术家。出生于东北辽宁，在鲁迅美术学院先后取得学士和艺术硕士学位，毕业后放弃稳定的教师工作、选择了前往北京进行绘画创作至今。
挣脱了舒适圈，在“离群”而居且疲于奔命的真实生活中，对人生的思考才真正开始。现实与理想、寻找与迷失、拒绝与妥协…问题层出不穷，矛盾纠结，焦虑愤懑，孤独不安。常湸不仅用作品来表现情绪，也试图以发问来寻找问题的根源所在。
而这些年常湸在创作中遇到的困惑要多于收获，是徘徊执拗于狭窄封闭的一隅，还是辗转在曲折迂回的远途？此次展览选取的作品，表达着他的追问思考与矛盾纠结，可能同样也是我们所有人都将面对的问题。
“艺术在今日，到底是怎样的一种存在？在图像和影像泛滥的当代日常生活里，一幅画作能够承载的信息十分有限，那么它想要传达的内容，对观看者还会产生多少作用？”“相对于凝固静止的绘画作品来说，出现过多的元素会不会影响主题上的表达？”……常湸带着这些问题创作一段时期后，逐渐开始尝试减少作品里的符号和情节。他不甘愿作品仅成为一段简单叙事或一个逻辑游戏，而是试图找到比较直接和开放的表达方式，给作品本身留有更多的延展空间，给观看者带来更丰富的体会和思考。“我想在作品中追求那种气息或场域，不仅是人物所呈现的状态、空间所营造的气氛，而是整个作品所发散的味道。是在人们最初感受到作品气质的一瞬间，就可以把握住的那种领悟。但是这可遇不可求，它不可能成为一种技巧，运用在每个作品里。”他不希望以更多的阐释去解构作品，认为那有可能会成为对作品的误导和破坏。“简单来说，去除多余的说明和解读，自己能够传达出，他人可以感受到，回归到作品的本身，也许目前这样对我来说是最好的。”