艺术家 张鑫

      对观者而言，首先会被张鑫系列作品的名称——“真空妙有”所吸引。“真空妙有”是他延续至今的系列名称，这一系列是围绕他对于时空观念的探究和理解。张鑫这样解释他的创作观点：万事万物中皆有宇宙本性的存在，我们眼见的世间万物只是表象，无法感知到宇宙本性的存在，说其是空无，竟连空无也无，故谓之“真空”。这便是用“真空妙有”来作为系列名字的原因。

作品《浮生若梦》

作品《感时1》

       “真空妙有”的系列创作是张鑫在研究时空观念的过程中逐渐构建起来的，在早期的创作中，屏幕是主要的创作对象，张鑫试图在虚空的背景中加入不同的元素，直到他将太湖石安排在画面中时，仿佛打开了“真空妙有”系列创作的大门。太湖石从平时的园林环境中被抽离出来，进入一个全新的虚空境地，这样的虚空境地和中国画里的留白有异曲同工之妙。而后，张鑫便开始对中国的时空观念进行进一步的研究和思考，“我试图在文学诗词、传统绘画等多种不同领域里寻找我想要的答案，后来我发现中国的园林是一个将中国时空观念与现实结合的最好的案例”。

作品《如•境》

作品《永》

      张鑫并不想只是停留在技法与表现内容上的转化，而更多的想寻求一种东方的构成方式，中国园林里的借景、对景、引景等手法其实就是对空间的不同运用手法。于是他在艺术创作中不断尝试，将不同的元素构建出属于自己的理想世界。去除了周围环境，作为单一个体出现在画面中的太湖石，仍然能让人们感觉到自然的存在。“其实我作品中出现的元素，无论是太湖石还是月、水等都是容易给人心里投射的物象。我将这些元素组合在一起阐明我所理解的东方时空观念”。在系列的框架上，用色彩和一些几何形体达到统一，在不同的作品里分别就时间的线性、流动性以及循环性等方面做以阐明和表达。在创作过程中，张鑫依然是一个自然的呈现者，只是将这些元素进行全新的重组和演绎。

作品《无我之境》

作品《相望》

作品《须臾》

作品《寂谧》

      因为创作的方式，让张鑫拥有更多的自由性。譬如，他可以将月、分割出的几何形体等用不同的比例组合，甚至可以运用矛盾空间的方式将这些元素构建在一个画面中。这样的呈现方式看上去是超现实主义的，但其实思想内核仍旧是东方的方式。在作品中出现的“生灵”作为贯穿系列创作的线索，它们有两层意义。

      第一层是作为观者的心里投射对象而存在的。譬如他在描绘很多场景时，用马作为主体来表达的人在世间的对某些事物的感受。之所以不用人来直接表达，是因为想借用马更为强烈的“自然属性”来唤起人们对世界本源的一种回归性认识。摒除了人本身的“社会属性”，则可以更快的进入到“真空妙有”的框架中来。第二层意义是，作为隐喻的存在。很多生灵作为一种带有文化属性的意象出现在画中。例如，中国常用“白驹过隙”来形容时光的飞逝，所以“时间性”的属性一直伴随着白马。“所以我在创作中常用白马来作为对逝去时光的一种缅怀”。

作品《希冀》

作品《川》

作品《冥想》

作品《千山》

      张鑫将“真空妙有”的系列创作视为一个动态推进的过程，在研究和表达时空观念的同时，自己也不断地丰富着对自我的认识。在这个过程中，他认识到东方的时空观念对人的人生观和价值观亦产生着微妙的影响。这个推进的探究过程也是一个自省的过程，同时也是一个自我完善的过程。“我不断挖掘、梳理和重塑着我的认识体系。在创作中我常常会静下来思考。在描绘一块太湖石的时候，我尝试去揣摩古人观石时的那种心境。对外部事物的敏感让我渐渐找到属于自我的绘画语言。我的绘画一半像梦境中的呓语，另一半则是感怀伤时后的凝思”。

作品《悟》

作品《悠然见南山》

作品《秋水》

作品《衍》

作品《重现》