艺术家 张绪威

      在毕业后的好长一段时间里，张绪威不敢去看莫迪里阿尼的作品，“因为他对我的影响实在是太大了，我想摆脱”，但现在他已经不再去想这样的问题，“我已经忘记了”。面对张绪威的作品，你会惊讶于这个生于87年的年轻人选择用将近100多年前欧洲经典绘画语言来表现自己的勇气，又欣喜于作品主角和气息的现代性。提到这些，张绪威坦言，阿梅代奥•莫迪里阿尼的作品给了他绘画的启蒙。正是因为看到他的作品，张绪威对美院的懵懂迷茫变得具体。

布面油画作品《触碰》

作品《姐妹》

作品《美丽的梦》

作品《无风的风景》

      说起自己与绘画的渊源，张绪威的故事比大多数美院的孩子多了几分顺理成章。老家在湖北省荆州市监利县，是书画之乡，他跟艺术剪不断的渊源，可能就开始于小时候练得还不错的书法，加上国画的耳濡目染，张绪威在绘画线条和色彩的选择上偏向于简洁醇厚，人物形象和布局的编排都凸显画面内在的张力，形成他后来一度古典内敛的风格。

       “我以前是一个容易忽略在现实生活中表达情感的人，更多的时候是把这些情感隐藏在我的画中”，张绪威创作的题材集中在裸体和肖像上，几乎没有群像和叙事性的作品，似乎泄露了一些画家本人的秘密，只是在画布上的主角不是莫迪里阿尼的杨妮，而是他的《阿欣》。回想自己的生活，张绪威有诸多感慨，这些作品勾勒和宣泄的情绪，除了浓烈的感情，还带有深切的孤独和类似永失我爱的焦虑。

作品《姑娘你还好吗？》

作品《你在笑我在看》

     张绪威很清楚自己需要寻求新的突破，在他近期创作的作品中，流畅的线条在平面中简单勾画出空间感，去掉了原来作品里背景所需的细节刻画，人体用粗浅不一的涂抹、人物的服饰用统一的单色来完成。在题材上，相较于之前单一对象的作品，张绪威把视角从女人体、肖像的刻画转移到年轻的母亲、孩子、猫、兄弟，甚至椅子等日常的静物上，将主题从向内的情感抒发进一步打开，向外延伸；在颜色的使用上，相较于之前的克制张绪威变的更加随性，增加了红色和蓝色的使用，情绪表达的把握也变得稍显稳妥，对于日常生活画面的描述看似漫不经心，定睛细看引人回味无穷。或者这就是他所说的他希望传达出的作品的灵魂，从个体出发的思考回馈当下。

作品《好像是在睡觉的小女孩》

作品《谁闯进了你的心房》

作品《一块红布》

       “我尝试把人物和人体与生活环境结合起来或多人组合。我是非常敏感的人，之前所有画的对象都来自我的生活片段。画画就是很神奇，从自身开始考虑，从个体出发观察当下”。在作品画面中，蓝色成了张绪威宣泄情绪的载体，他认为颜色是一种心情的反映。他喜欢单纯一点颜色、简洁的东西，画画也是。“色彩是画家情绪和生活态度的折射，没有好坏之分。前一段时间我的画面色调很深沉，甚至是诙谐，对我而言那是一种真实的反应，对待画面我一向都是很真诚去处理和它的‘关系’”。

作品《大卫与女郎》

作品《顶个球》

作品《即将消逝的记忆》

作品《陌生到熟悉再到陌生》

      有意思的是，观看张绪威的作品总有一种顶光打下来的感觉，他说自己喜欢在晚上画画，有时候整晚都在画，所以住的地方和画画常常都在一起。晚上画画一方面是比较安静，另一方面是更容易有思考和感情沉淀，不足是对色调有些影响，“我一般大的改动都是在白天完成”。

作品《红色的孔明灯》

作品《圆月•裸女•红色的山和一些枯树》

作品《长度》

作品《坐着的女人体》

       “我不认为艺术会有'过时’一说，我是属于这个时代的人，我的路还很长，我清楚知道自己想要的是什么，我正在努力去走属于自己的路，做艺术本来就是在冒险。我觉得任何事物都有它的存在性，艺术也是，或多或少它会承载一些东西比喻反应这个时代的精神面貌，审美需求，个体对生命和当下的看法。”