艺术家 张旭东

       “绘画是画家心灵的表述，是在画家自身心境上的剥离，是画家灵魂的归宿。归其根本，我的每幅作品都是在说一个人的人生过程。画家应在这个过程中逐渐提升对世间万物的认识感知，使其在一个到另一个平台的转换。我的作品中人物肢体的变化、环境因素的变化形成了画面自己的心象世界，这个世界就是我本人对这个世界的解读。每个画家只是当下大艺术背景中的一份子，我尽自己的可能使其更具有份量，人生无价艺术有价。”

——张旭东
 

布面油画作品《15夏2号》
             

布面油画作品《15夏cheers》
 

布面油画作品《16夏2号》
 

布面油画作品《16夏粉色欲望1号》

      张旭东的新作基本是以表现性的油画语言，淋漓尽致地将情色的“虚”与色情的“误”——一个、几个或一堆“她（他）们”的各种做作的表情、姿势，挥洒在大幅度的画面之上，有着令人惊艳、别样的“异色”意味。所谓“异色”，意指“异常的色彩，特出的美色”，而“异”指涉的是离经叛道和癫狂气象；“色”则是荷尔蒙催生的让人目盲的绚烂张狂。
 

布面油画作品《16夏桃醉4号》
 

布面油画作品《16状态4》
 

布面油画作品《16状态6》

      在张旭东新作里，这种“异色”的意味，又都是通过其描绘人物的畸形，甚至是支离破碎的艳俗形象，也是他着力于其中的面容、肢体的夸张和色域的状态，并“随心所欲”地挥洒，信手拈来地给予视觉呈现的，弥漫出艳丽、荒诞、病态般的气息，尤其明喻出人的生与死、精神与肉体、伦理与欲望等诸多问题的困惑和思考。
 

作品《2017聚1号》
 

作品《2017聚2号》

      在作品中，张旭东抽离了具体的情节和戏剧化，使得作品具有一种纯粹的视觉效果。通过绘画来直面并展现出一种病态的状态，折射了当今的现实社会，在获得“欲望”满足与快乐之后，恰恰是丧失了栖居的安全感，以及焦虑、挫折、内疚等虚空的感觉。由此可见，作品的魅力就在于那种对感官刺激的迷恋和作为创作者的直接而热烈地宣泄，呈现出癫狂般的自由和异类的趣味，偶尔地显露诡异的峥嵘，却足以让我们伴着突如其来的惊悚而打动。
 

作品《2017早春1号》
 

作品《2017早春2号》

      当我们面对张旭东的表现性作品时，他反讽的语言方式构成了其艺术创作的现实针对性——对欲望的质疑与批判。在作品中，张旭东单纯地运用了图像的明喻，创作出缤纷而丰富多彩的感觉形象，他所反讽的欲望不再仅仅局限于金钱、生理上的功能，而成为生活在其中人们对生活无限形式的欲望，成为气派与华丽、成功与高贵的欲望，成为和影响到人们的日常生活想象和对时尚生活方式的追求之中。张旭东之所以采用这样的视觉样式，是源于他敏感并巧妙利用了大众文化的特征来作为他创作的基本资源，延续和延伸着他对人自身扭曲、诡异状态的追问与表现，以提示出他对疯狂欲望追逐现象的揭露，以及警醒的目的。
 

作品《2017早春3号》
 

作品《2017早春4号》
 

作品《2017早春5号》

      每个时代都有其独特的病态形式，而这正是张旭东近年努力要揭示的。它像一面镜子，照见了这个时代的面像与真相。其实，真正患病的不是某个个人，而是所生活的那个时代处境，她们只是不能见容于那个时代而已。这种差别主要表现为不同时代的叙事者强调的东西有所不同，却也和时代个人的变化有关。从某种意义上来说，这既是“乱花渐欲迷人眼”的魅惑，又是一种近乎自虐的欣赏过程。
 

作品《2017早春6号》
 

作品《2017早春7号》
 

作品《2017早春8号》