艺术家 黄秋霞

       在黄秋霞的意识里，女性生就的浪漫情愫显然柔弱而敏感，精致得隐秘，憧憬又怯弱，正源于一种警惕意识的危机感，她尝试给自己一个距离，也给了观众一个距离。在这个距离中，无论是具体的物像还是标志都已经失去了原有的意义，物像是什么显得不再重要。这些物像的存在都归属于黄秋霞所提供的唯一的视觉角度——一个正面的完整美好的姿态。它们自有形状，它们不过仅仅只是一个载体，物的意义在此时已经抽离。在黄秋霞的作品中，所有敏感的物象都被柔软的淡化，思维转而细腻和清晰出质感，距离随之而来地呈现。

布面油画作品《网·系列六》
 

布面油画作品《诱惑·系列No.5》
 

亚麻油彩作品《一千零一个愿望02》
 

布面油画作品《物语—Burberry 01》

       在作品中，黄秋霞身为女性与生俱来的知觉意识变得越发敏感，然而这种敏感却不是对当下社会的排斥或抵抗，相反她似乎更竭力的让自己融入这个既定的环境里，并试图从中找寻她所认可的方式。纵观黄秋霞的作品，她针对的不是笼罩其中的氛围，虽然或许依稀可见这种韵味，但不论是语言的流露还是制作的步骤，画面最终呈现出的是细致的察觉和警醒，以及让人猝不及防的惘然和危机意识。
 

不锈钢网面油画作品《网中物》
 

布面油画作品《物语—Burberry 03》
 

不锈钢网面油画作品《网中物》

       在当下社会的消费文化中，消费品逐渐符号化，符号成为人与人之间交流的重要媒介。与此同时，消费文化也通过对商品的符号化、体制化来实现对人的控制。从这个意义上来说，物质生产实际上就是一种物化的符号生产。作为创作者，黄秋霞敏感地注意到了这一点，她将消费文化的考察定格在流行的符号、图案上，并通过物品形象的抽离、解构，重新构建了自身对消费文化的独特理解。
 

布面油画作品《物语—梦特娇》
 

布面油画作品《物语—02》
 

布面油画作品《物语—03》

       在创作过程中，黄秋霞从自身的生活经验出发，努力探寻艺术表达与消费文化批判的契合点，使艺术表达实现创造性的转换。与此同时，她在表现媒介和方式上也进行了一些拓展和创新。她大胆借用叠透、堆积等方式来表达物的形象与视觉感受。通过对物的观察和视觉转换，建构了对消费文化的批判角度，并揭示了当下时代的荒谬感。
 

布面油画作品《物语—04》
 

布面油画作品《物语—05》

布面油画作品《物语—花布13》
 

布面油画作品《物语—花布14》

       出于女性意识思维角度的认知，黄秋霞用个体的细节感知去憧憬和警惕这世界，同时她又让自己适应于这个社会，以此找寻和界定自身与周遭环境的距离。这种方式，一方面让意识变得越来越明确，体系变得很模糊。另一方面，精细的质感让我们在保持合适距离的同时陷入了迷惘，“距离会变得愈发重要，它能够警醒自身，亦或是转变了我们的思维”。然而，整体的隐藏和细节的凸显，这两方面同时出现的时候，黄秋霞在作品中似乎更着意于那些层次和制作手法，以及精致细节的画面所渗透的信息，它们彼此牵引，相互交织。
 

布面油画作品《物语—红色内衣》
 

布面油画作品《物语--绿戒指》
 

布面油画作品《物语—绿手镯》

       唯有在作品中并不明确的给出意义指向的时刻，知觉才成了唯一的途径，而画面背景中潜藏的英文字母及层叠的肌理效果在与物像的交织中成为一直延续着的线索，这些线索指引着观者在知觉意识与环境现实中憧憬与迷惘，警惕与反思不停辗转着让人去不断地找寻和尝试。
 

布面油画作品《物语—镜子》
 

布面油画作品《物语—镜子》
 

布面油画作品《物语—手袋》