艺术家 李柳燕

       李柳燕的画面最令人着迷的是其细节精道、笔触利落，没有矫揉造作，没有多余的繁琐，她绘画时不喜欢有旁人，即使不画画也会一个人独处静想。她说自己是一个矛盾综合体，希望自己在创作的时候可以切换到更加生活化的状态，在清醒和疯狂之间，既可以遵循自己对美好事物的追求，还可以任性的做一场与时间无关的对峙，选择一种平衡的方式，让两者相互给养。
 

布面油画作品《曾经接触过幸福系列》
 

布面油画作品《曾经接触过幸福之三》
 

作品《本命年》

       而这种矛盾来源于她的成长经历，父亲是名军人，教育格外地严厉，高压式的管束让一个小女孩变得独立且叛逆，一方面用自由不羁的态度追寻艺术之路，另一方面又与家庭固有的规矩周旋。一个人骨子里的东西是很难摆脱的，在生活中她常常分裂出另外一个完全互补的自己，是接受还是对峙，怎样去选择生活中的平衡，这些困惑在成长的过程中潜移默化地诱导着她，而挣扎和纠结都会呈现地更加强烈。
 

作品《岔口》
 

作品《假想游戏》

       绘画是建立在直觉基础上不断的判断成就的。李柳燕的绘画感觉总体上有种沉郁，压抑，紧张感，这都是通过造型获得的。而这一切做的又是那么简约，概括之余不失细节及质感的处理。绘画的限制和克制往往能迸发出创造力，她就是在这样的限制及克制里试图表达自身的困境。将潜意识里的压抑、紧张、焦虑等个人情感转换成色彩；造型表达她沉郁的内心。从画面的结构看，她将日常的物件定格在闺房中构架的一个私密舞台，像导演一样，安排自己的演员如何走位，如何亮相，不断消减空间里多余的元素，仅保留背景，人物和器物。整个画面削弱了明暗对比，弱化了画面的人物和背景的边缘线，有着中国传统绘画工笔的韵味。她用灰调性的色块支撑了人物的轮廓，用简练的堆积感的笔法把握了画面的结构和质感，画面漆的平整而阴郁，灰色块之间的组合看似雅致却是忧郁而克制，沉稳而富有层次。
 

作品《弥新的记忆》
 

作品《那时花开》

       作为一位80后的艺术家，相比于70、60，李柳燕的自我意识更强烈，也就是说她更关注自身，而自我即是社会的折射。她借助人与物的关系，人与空间的关系，创作者和观者的关系，相互干扰和制衡，画面中对性别的强调，传达了以“男性审美为标准”的对抗视角，映射出以自我为轴心，重新发现和鉴赏女性的柔美和性感的焦点，用自己的视角认知自己的一切，找回女性眼中具有“主体性”的自我。正如她所说：“我很好奇他们眼中的我是怎样的，当我处在某种情绪时，凝视身边的朋友就像凝视自己一样，这是一种折射，也许也是我最希望自己所能拥有的一面”。因此画面中所呈现出的场景与其说是她日常生活的记忆，倒不如说是自我审视的投射，从这些信息中我们能找到与她自我相关的部分。
 

作品《小秋》
 

作品《一切与时间无关》

       这种“反窥”的创作方式看似是无意的，其实是对这种关系的一种主动回应。从人物的动态、服装，视线都在暗示还有另外一个人的存在，这种互动使得创作者与模特产生一种控制的、压缩的、窥探的欲望，画面人物中所熟悉的情感变得冷漠化，蓄意捏造的沉默紧紧地扣住当下现实生活中的尴尬与无力，尽管人物看起来是坦然接受的姿态，但眼神中却透露一丝不安，那些女孩的表情让人过目难忘，画面中的指向都通向一种不可名状的焦虑和忧伤，这毫无疑问这正是当下青年人生活状态及关系的缩影。这种看似日常却又陌生的现场感，使思绪在现实与虚构间不断往返跳跃，这其中的纠结导致整个画面气氛的突现，将观者置入一场不断重复的默剧中，让人沉思冥想。