艺术家 党景贺

       在党景贺看来，艺术家的作品中必须要有独特而明确的个性语言，每个成熟的艺术家都在借助个人的语言讲述自己的故事。在整个艺术人生中探索和寻找属于自己的表现语言，艰辛无比，又要受到各种现实因素的干扰，实非易事。因此在纷繁复杂的艺术环境和现实环境中，保持一种冷静的心态反观自身，认识、回归自己的内心显得极其关键。

作品《暗香》

作品《虚境系列》

       无论你是理性的还是感性的、安静的或活泼的、敏感灵活的或执着死磕的、拘谨小气还是大气豪爽、含蓄内敛还是个性张扬的等等，这种性情的差异性会自然流露在作品之中，这也就是我们常说的画如其人，不同的性情必然会影响艺术家的语言风格。所以，认识、了解自己的性情，避免追求与自己性情不合的表现手法和语言是多么重要。
 

作品《虚境系列》

       找到那个引起自己内心感受最深切的关注点，就有了创作的源头和方向。艺术创作的关注点——这一问题必须借助一定的对象或题材来表现，题材的选择是否具有准确性、敏感性、批判性，关系到能不能合理、充分表达艺术家所要思考的方向和深度。回归内心还意味着艺术家应该始终抱着真诚的态度去面对艺术，不忘初心，这是艺术的道德问题。只有把艺术当作一种信仰才能不为讨好任何人、不为刻意迎合市场看淡名利，思想才能自由，不受画外因素的束缚，自己的真实性情、内在的学养、艺术感觉就自然外溢于画布，画面也更纯粹！蓦然回首，那里就是你的个性语言。
 

作品《虚境系列》

       艺术家在大量的实验中会不断发现一些意想不到的效果和技巧手法，最终，那些你自己最感兴趣的、最有感觉的就极有可能成为你自己的个人语言。艺术家的个性语言是需要长时间的积累、发现和培养才能逐渐形成。只有回归自己的内心，清楚地认识自己的性情、自己真正的情感表达需求，才能找对艺术创作的方向，发现适合自己的题材及表现手法和形式，我们才能真正“自言自语”。
 

作品《虚境系列》

       当绘画的技巧和能力达到一定程度之后，决定作品高度的是艺术家所要表现的思想性或精神性，而精神性的传达则离不开虔诚的创作态度。任何浮躁的心态和杂念都会暴露于笔端。多年来我一直潜心画画，执着于探索绘画的本体语言，努力尝试把中国传统山水画的意境和东方文化的审美融入油画创作中，借助空旷的山野风景表达孤寂的内心。近期开始将视角转向近距离的小角落、小事物，如：花花草草之类，这些散落在荒野中的花草看似柔弱渺小、微不足道，却有着顽强的生命力。无论风雨淫虐还是人为的摧残，它都依然倔强地生长着。我在许多作品中描绘花草植物，不是为了表现它的温馨娇艳，而是彰显个体的生命精神，也是对自我感知的意象性隐喻。 

作品《风坡岭》
 

作品《下洼》

       技巧不等于精神，形式不一定代表真诚。任何表现形式和内心情感图像的契合都必须遵从自己的审美体验。每个艺术家的人生都是不断探寻和确认自我的孤独过程，面对真实的自己，才能和自己的灵魂对话，虔诚地画画，作品才能纯粹。