黄方启:水墨云间,直抒胸臆

2019-11-04 来源: 概艺原创


艺术家 黄方启

       黄方启坦言自己因为执着于作品语言、语境体系的建立,而反复迷失在作品本质的拷问中。在制作与材料上,他依旧采用纯国画颜料,修心为主,画以达人境,作品从写境到语境,再到作品本身的实质问题。近年这些作品风格的转型都是创作理念的转换,最终向观者道出艺术之审美和功能性。

宣纸墨彩作品《风光2号》
 

宣纸墨彩作品《风光3号》
 

宣纸水墨作品《城市印象》
 

生宣水墨作品《复杂》

       作品在追溯自己的感想,切换各种维度或是材质,尽可能地表达自己,作为创作的主体在追求着真我的感觉,虽不知为何种感悟,只是在追随时间与生命的起伏,从04年大学毕业至今一直在创作,其实也是在逃避世界观,躲避内心中望不见的风景,是为创作实为寻找自己,寻找自己的声音与呐喊,不管是何种身份,切换为艺术家时,所思考的问题会迎面而来,不知道的和知道的,都会在大脑中闪烁,遥想,切换到画面。
 

毛边纸水墨作品《想王维》
 

毛边纸水墨作品《有仙则灵》
 

宣纸墨色作品《如观》
 

水墨宣纸作品《松山》

       如何体会,如何感官,变成了艺术家需要处理的手段,慢慢地,渐渐地学会了创作,是在表达自己,通过不是画布,而是纸张,那种纤维感,支撑度会随之改变,表达对当下材料的本体思考来代替镶嵌式植入或是输出,需要触摸感,需要与世界的对话后的呼吸,材料的知觉,变成以技而进道,所有体会都是对水墨本体的理解来翻译一种新气象,对世界的读取。
 



毛边纸水墨作品《思系列》

       在创作过程中,黄方启选择破传统,除我执,以归纳、重组、解构的新意而形成画面。石涛说: "夫画者,从于心者也",这种强烈的视觉冲击、颠覆性的笔墨形态、夸张的语言结构、或激进或尖锐的绘画理念却别于传统水墨的法则。作为观者,面对黄方启的作品不能只看画面,而是要进入画面其中领悟画作背后所传达出的个人精神。“中国山水画要求以形写神,形神兼备,以景写情、情景交融。因此,在画面上不仅要求表现客观世界,更主要是表现主观世界,以体现出一个人的文化归宿”。
 

水墨宣纸作品《春趣》
 

水墨宣纸作品《村心》
 

水墨宣纸作品《心气》
 

水墨宣纸作品《竹径》

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