吴霜:在色彩光谱中寻找生命的本质

2020-04-20 来源: 概艺原创

艺术家 吴霜

      感知色彩是人类最本能的直觉之一。在人类文明和文化形成的过程中,由于色彩对心理的暗示和情绪的影响,各种艺术形式都有一套可用色彩作为媒介的认识体系。吴霜的作品表现出的正是她对色彩独特的感悟和实践能力,让观众在理解艺术家作品的过程中,同样能被带入进一个感性与理性相容的色彩哲学世界。


布面油彩作品《春之梦》


布面油彩作品《夏之梦》


布面油彩作品《秋之梦》


布面油彩作品《冬之梦》

       “‘色界’就是以本能的意识形态为根本,用颜色来表现各种复杂的情感和事物。视觉上的颜色在大自然中是以光谱的形式呈现出来的,在缓慢的过渡中呈现出无数种色彩,无法用语言准确地命名和区分。这就如同我们的社会,每个人都是色彩光谱中的一个部分,没有一个绝对的形容词去形容他们的真伪善恶,对他们的一切认识都是在模糊和对比中实现的。但是为了一种稳定的秩序,又不得不制造出一种限界来将世界归纳。”


布面油彩作品《Deny》


布面丙烯作品《lady》


布面油彩作品《Miss Anna》


布面油彩作品《Ms.Horse》

      从吴霜的作品中不难看出成长带给她的历练与经验,从早年国内名校扎实精湛的写实技法训练到后来留学海外大开眼界后新的观念冲击形成的表现与风格的融合与杂糅,在德国卡塞尔的留学经历在吴霜的创作里也确实留下了深刻的烙印,她的作品中有着某种深邃广褒的激情,同时在表象看似洒脱大气的表现风格之下却也隐藏着冷峻的把控和理性的掂量。


布面油彩作品《沉醉》


布面丙烯作品《大笑无声》


布面油彩作品《沌》


布面油彩作品《蝴蝶效应》

      “抽象绘画在中国整个现当代艺术的近四十年进程中虽然始终伴随但却一直没有成为主流,吴霜的创作以抽象的架上绘画为主,对于她而言选择抽象绘画无疑是选择了一条孤独并且艰辛的创作道路,而这种卓然不群知难而上的个性其实也早在她十几岁时就已注定!那时她就已经为了自己热爱的艺术孤身北上求学并且之后一直背井离乡在外多年闯荡。而相对于那些看得见的生活的颠沛那些看不见的精神的冒险才是对艺术家更大的挑战。做艺术是孤独者的事业,耐得住寂寞甘心于边缘才终有守得云开日出时!这前路的光明吴霜已然看的到了。”

——梁克刚


布面油彩作品《跨越彩虹》


布面油彩作品《猎人》


布面油彩作品《青春》


布面丙烯作品《森林故事》

      吴霜从大学本科阶段就已经开始使用这种方式来表达自身的感受,期间并没有一个特殊的契机,自然而然形成了稳定的风格。对她而言,进行艺术创作是一种日常生活,没有外出的时候大部分时间都在画画。“我的理解是艺术是要不断地去唤醒人类原始的本能,用心灵感应的方式去表达,好的作品绝对不是简单的重复无聊的技巧,要赋予每个作品最质朴的真谛。因为艺术是我与外界沟通的方式,所以要以一颗诚挚的心去绘画”。


布面油彩作品《盛夏光年》


布面丙烯作品《驼铃》


布面油彩作品《危险距离》


布面油彩作品《邂逅》

      在创作过程中,吴霜就是不断地去唤醒原始的本能,用心灵感应的方式去绘画,在潜意识中重新把不同的文化和人联系在一起,期望消除他们的隔阂,重新在色彩的过渡中赋予每个生命最质朴的真谛。“色界”就是吴霜用色彩建立的美学世界,也是她与外界沟通的艺术世界。

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