艺术家 蔡雅玲

       蔡雅玲的创作与自身的社会属性以及对自我的界定认知有着密不可分的联系，在蔡雅玲看来，作为一个母亲，妻子，女儿，她的身上有着很多身份和责任，她需要去学习做一个合格的社会人。“但我内心有太多话语和力量想要冲破这种束缚，我需要通过作品把它们发泄出来，文字的魅力在于，每个人看了都会有不同的意境和理解。关于作品的乡土气，我呈现出的形式可能是没有的，我觉得它可能呈现在气质和骨子里。我喜欢贾樟柯，他也是我老乡。他那种真实粗粝感，对微妙情绪的把握很感动我，这就是好的艺术。我发现很多山西籍的艺术家，不论哪个行业，都有那种灰色存在，很重，很拙，永远不够明媚和惊喜”。
每个人都有母亲，每个人的心理感受都会不同，我的目的就是这个，创作成为了我发泄的必须渠道。现实中，我为了角色需要，我要隐忍，但在作品中，我要直接。这就是一个新的开始，我又做了一批以文字为载体的作品。材料也开始有意识的运用一些我生活周围的现成品，比如我们家的旧衣服，凳子，照片等。这些现成品本身带着我的生活痕迹和情感，处理起来也更舒服自然。我从小就看到上一辈把穿旧的衣服裁成小块布料，存放起来。用来纳鞋底或是补补丁。我的母亲也保留着很多我们一家子的旧衣服，看着这些旧衣服，就仿佛看到了过去的时光。每个中国的家庭都喜欢留着这些旧物。我希望用传统纳鞋底的方式把它们记录下来，作品《秘密》应运而出。在这个作品中，我把我童年的旧衣服和我父母年轻时候的衣服拼贴然后用胶一层层的粘合在一起，用小刀沿着边缘刻出这两个字。边缘锋利，材质柔软。表面是粉色的秋衣，看起来浪漫美好，但背后那一层层的衣服记录着那些年的岁月，包含着很多秘密。
 

作品《秘密》
 

作品《秘密》细节图
 

作品《秘密》侧面图

       而在2016年的新作品《妈妈》，我用童年常用到的很多钨丝灯泡组成了“妈妈”这个词，然后让它忽明忽暗的闪烁，让它直接，生猛，猝不及防，不可逃避的面对。“妈妈”这个词对于不同的人意味着不同的含义。对于我，“妈妈”在我成为母亲前后的含义有很大不同。之前，我认为妈妈是权威，温暖，严厉的象征。现在“妈妈”这个词我想到的更多是责任，付出，伟大。我想用灯泡把这个词做出来，选用不同的种类，形状。光源色我用暖黄色和红色。当电源接通的瞬间，“妈妈”这个词灿烂夺目，温暖。我还让这个词闪烁起来，有些笔画的缺失，或者整体辉煌地亮起来，然后又熄灭，这种仿佛呼吸的生命感我很喜欢。
 

作品《妈妈》
 

作品《妈妈》细节图

作品《妈妈》侧面图

        “以前作品只能表达一些爱情，成长，现在的关注点不自觉的转移到了血缘，对于很多社会现象也有了更多的关注和理解。特别是对于关于孩子的社会现状会感同身受，难民中的孩子们，留守儿童。所有的天灾人祸中，孩子们总是无辜的，但却是最可怜无人问津的。我觉得为人母后，把我狭隘的视野扩大了很多。这种角色是女性独有的，去体验生孩子的过程所经历的漫长的痛真是太棒的感受。”