概艺网(概邦) www.getarts.cn

他们也许画出了世界的真相

2015-04-04 来源：概艺综合

昨天是世界自闭症日，在798的AoArt天真者的绘画工作室开幕了名为“空白格子”的展览。当你置身于一个个空白格子间，俯身欣赏这些作品的时候，你也一定会同我一样感叹于这些作品的震撼力和想象力。尽管原生艺术只是当代艺术中的一个隐藏面，但它却绝对不应该被忽视。

▲展览现场

“空白格子”的展览方式很特殊，作品并不像一般的展览挂在墙上，而是被放置在一个个发光的盒子中。策展人秦树义这样解释他的用意，“我希望观众以这样一种方式，让观众探寻天真者的真实世界，在展览中，被特殊对待的不是孤独症孩子们，而是观众，在现实生活中，我们或许总会给天真者一些特殊的关注，但当观众被放进‘空白格子’的时候，希望他们可以通过观看这些作品，引发深思，感受到孩子们对世界最为质朴和真实的理解。”

展览开幕前，一对特别有爱的父女吸引了我的注意。小女孩趴在玻璃上仔细的看着橱窗里的画。爸爸问她“你最喜欢哪个小朋友的画啊？”，她指了指其中的一副，“这里有城堡，我也想住在里面。”每个孩子心里都有一个城堡，不如试着走进去，看看有多美好。

这是在工作室拍到的“天真者的课程表”，也许对自闭症儿童而言，这样那样强制的训练与指导真的不如让他们拿起画笔，跟着自己的感受去涂描，当他们觉得安全，才能画出色彩缤纷的作品，不是吗？

▲《淑女》张默飞

尽管原生艺术的涵义一直在发展，但这个由杜布菲提出的派别最核心的概念便是作品生发于自己的内心，就像这些孩子们的绘画，是一个完全纯粹、原生的艺术创作。作品被创造出来的每一个过程完全是凭借自己的内在驱动力。

▲《美味的食物》孙海赢

原生艺术的这一个概念又是为何提出的呢？

1945年，正在寻找创作可能的杜布菲应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参观了好几个精神病医院的美术收藏，精神病人的创作深深地打动了他的心，回到法国之后，他提出原生艺术一词，并在连续出版物《原生艺术笔记》中介绍推广。

▲让·杜布菲

▲《欢迎大游行》让·杜布菲

▲《虚拟浪涌》让·杜布菲

　　然而,杜布菲并非是精神病学与艺术学沟通的始作俑者,他的启示又是来自德国医生汉斯·普林茨霍恩出版的《精神病人的艺术表现》，这本书展示了他在欧洲各个精神病院中收集的上千个精神病人案例和相关艺术作品。

▲汉斯·普林茨霍恩《精神病患者的艺术表现》

▲瑞士画家阿道夫·韦尔夫利可谓“原生艺术”的代表。

　　年轻时的韦尔夫利压根和艺术不沾边，少年时期的悲惨遭遇令其性格抑郁暴躁，常年不务正业，几番入狱，并在31岁那年被送入精神病院。最初的治疗并未令其好转，但后来他偷窃医院纸张进行绘画的行为，受到医生的关注，由此他的绘画天赋被发现了。之后他的作品被结集出版并名声大噪，他本人也成为“原生艺术”的代言人。尽管韦尔夫利步入中年才开始接触绘画，但产量惊人：45本笔记，厚达25000页；超过1600张图画和1500张拼贴。不仅如此，他在患病期间还创作了大量的音乐和歌词。

▲阿道夫·韦尔夫利作品

　　1972年，英国艺术批评家Roger Cardinal在原生艺术的基础上，提出了“局外人艺术”（Outsider Art）这一概念，涵盖了自学成才、未受主流艺术影响的艺术家。

▲马丁·拉米雷兹

　　马丁·拉米雷兹的素描和拼贴画已经成为当下最有价值的局外人艺术品之一，这位墨西哥裔的美国画家从小没有受过正规教育，在家乡时也只是个小佃农和牧场工人。直到1948年他被确诊为精神病开始艺术创作，也没有任何迹象表明他曾经接触过绘画，通向他无尽想象力的源头一直是一个谜题。

▲马丁·拉米雷兹作品

　　拉米雷兹用火柴棍蘸着果汁、木炭、鞋油和唾液制成的颜料作画。他的作品颜色和图案很容易让人想起墨西哥民间艺术,也折射出一个幽深封闭的内心。像大多数病人一样,精神病院成为他最后的归宿。

▲马丁·拉米雷兹作品

对这些“局外人”而言，他们在不可预知的想像和热情驱动下所展示出的视觉创造，就是这个世界的真相。

0个人赞了此条

0个人评论了此条

写评论...