这次展览最大的亮点就是展出的画作全部通过iPad创作完成，其中有20幅集中描绘了英国东约克郡沃德盖特地区的田园风光。霍克尼曾在东约克郡留下过珍贵回忆，在洛杉矶度过数十年后，2005年，这位一生叛逆的英国艺术家决定搬回东约克郡的乡下，并重新点燃了对这片风景的热爱。

　　从寒冬的萧瑟凄凉，到春季的万物复苏，霍克尼以他敏锐而细腻的观察力，以及对于笔触与线条运用的进一步思考，捕捉到了大自然每一刻的微妙变化。通过在不同季节的故地重游，艺术家将每次绘画都当成一次新的体验和经历，并将这种体会灌输到绘画之中，带领观众一次次走入他的视觉及情感世界。由此，观众得以突破物理空间的现实约束，通过霍克尼充满活力的色彩和灵动的线条感受到生活与自然的热烈和能量。

　　“我在iPad上作画的时候，脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，”霍克尼说，“所以针对情况，我笔触风格的运用会大有不同。”谈到风景画创作，大卫•霍克尼表示，“有人说风景画已经死亡，但我却不以为然。绘画是一种古老的艺术形式，至今已有三万年的历史，为什么有些人却要将之丢弃、遗忘呢？”

　　从摄影拼贴到传真图纸，从复印机的胶版印刷品到电脑制作的效果图，大卫•霍克尼将其一生的创作和新兴科学技术紧密相连，从而不断拓展他的视觉图像作品。早期的风景画大多受制于天气，霍克尼只能在野外写生记录瞬息万变，再回到工作室里通过电脑屏幕等加工制作。

　　而在2010年，当他已经73岁高龄时，霍克尼获得了他的第一台iPad，并很快掌握了用其创作的技巧，从此终于可以和这种繁琐复杂的工作方式说再见了——iPad精致便携，配上绘画应用程序，方便艺术家随时随地捕捉创作灵感而无需其他设备的二次加工。所有颜色、记号和效果都在指尖的触动下应运而生，正如大卫•霍克尼所言：“这是一种新的绘画媒介，iPad仿佛是一张没有边际的纸。”

　　这次展览还将展出大卫•霍克尼的视频装置作品，如果说绘画是表现空间维度，那视频作品体现的则是艺术家在时间纬度上的思考。作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。霍克尼从2010年开始对视频影像艺术产生浓厚兴趣，他意识到多组小摄像机能比传统的单一大摄像机创造更为宏大且完整的图像。

　　艺术家简介：大卫•霍克尼（David Hockney），英国画家，1937年生于英国布拉德福德。就读于皇家艺术学院。受现代主义思潮影响，创作了大量腐蚀版画，其中《浪子的历程》、《大浪花》最为杰出。20世纪60年代多次到美国旅行，开始转向写实风格，代表作《克利斯多夫•伊修伍德和唐•巴查笛》和《克拉克夫妇俩》（入选2005年BBC 20幅最伟大画作，是唯一获选的在世画家），含有深刻的哲理，使人回味无穷。70年代任教于依阿华大学和加利福尼亚大学。2011年在对英国1000位画家及雕塑家所做的民意调查中，大卫•霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了其“国宝”的地位。

▲《克拉克夫妇俩》，1970

　　霍克尼而今被称为英国艺术教父，因为他足够老，也因为他足够伟大。他的标志性作品包括“游泳池系列”，还有上世纪80年代发展出的拼贴摄影作品。这些都是在他定居洛杉矶期间创作的。

▲《尼克·怀尔德画像》，1966

　　霍克尼的艺术生涯中，作品横跨了各种媒材：从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计，他以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知，深深影响了许多后辈艺术家。

▲大卫·霍克尼摄影拼贴作品《Place Furstenberg》,1985