在前不久刚刚闭幕的第八届“爱在蓝天下”孤独症儿童绘画展中，作为策展人的秦树义以“空白格子”作为展览的主题，“我们每个人都在用自己的固有概念感受着这个世界，但这个世界却从未是固有的。今天我们能否放下自己已有的概念，让自己放空，在空白格子间踏入他们的世界，重新触摸这个世界我们尚所未知的一面呢？”在展览“空白格子”中，秦树义打破以往展览的呈现方式，将原本20件原本挂在墙上的绘画作品取了下来，放在展览现场的20个白色展台里，展台间用黑色的线进行了分割，白色的展台与黑色的线，在现场交织错落出空白的格子，以此引发人们的思考。

▲“空白格子”展览现场

　　此次的展览“错位”，是对空白格子的延伸。秦树义将白色展台上的作品取出，挂在墙上，展台围绕空间的四面白墙摆放，里面放置了一块完整的玻璃，并打出柔和的灯光，形成一个个交织的光柱。在空间的中间，放眼望去是一片镜子的世界。在对应墙上作品的地面位置，策展人秦树义安置了20面完整的镜子，在这20面完整镜子围绕的中心，是由镜子碎片生发出来的一把椅子。

▲“错位”展览现场

　　身处展览现场，你所看到的，除了作品，就是满目破碎的镜片与散射的光束。策展人秦树义阐释到：“‘错位’？首先是一种换位，当你进入到这个展览现场的时候，我希望我们这些所谓‘正常’的观众能够与孤独症孩子形成一种身份上的互换，真正地感受到孤独症孩子的内心世界；其次，也是最重要的，‘错位’是一种思考 ，一种打破对孤独症孩子误解与隔阂的、真正无距离的理解。”

▲策展人秦树义在“错位”展览现场

　　在展览“错位”中，破碎的镜片是大多数人对孤独症孩子的理解，人们总是以所谓“正常人”的观点，将孤独症孩子打上“不完整”、“不健全”的标签，殊不知，这种囿于表面的理解，就是一种令人无奈的错位。在错与对之间，那些所谓的评判标准，谁又能肯定这些标准的错对呢？

▲天真者绘画工作室负责人李华

　　所以，在展览现场，秦树义会邀请观众尝试坐在由镜子碎片构筑出来的椅子，当你坐上去时，在你脚下，你看到的是一个破碎的自己，但当你抬起头看远处的地面的完整镜子和墙面上的作品时，你所捕捉到的又是完整的视觉图像。从破碎到完整，错位之间，让你深思顿悟：所谓的破碎与完整没有固定的界限，一切总是在错位中被定义。

　　墙面上的作品、地面上完整的20面镜子与破碎的椅子相呼应，打造了另外一种观看与思考的方式，透过碎片，你看到的是破碎的画面，这就是我们固有认知思维下的惯性诟病，孤独症孩子是“破碎的”，那他们的作品、他们的行为也是破碎的。可是当你抬起头，你才会发现，墙上的作品是完整而极具画面语言的，其实，在艺术的世界中，这群孤独症孩子们是完整的，甚至比你还要优秀。这些破碎的镜片，或许就如同一根根刺，梗在我们的喉咙，扎进我们柔软的心，刺痛着我们的神经，在告诉我们，我们对孩子们所谓正确的认知与理解其实都是错误的，甚至已经对他们造成了伤害，不完整的不是孩子而是我们。所以，这一刻我们能否真正地打破隔阂，消除对孩子们的误解，真正地贴近他们，走入他们的内心，通过画面，通过艺术世界，去触碰那个天真而美好的他们，与他们进行心与心的沟通？

▲“错位”展览现场

　　艺术，是他们与这个世界沟通方式，画面中的色彩、线条、符号，是他们对这个世界的认知。让我们伸出双手，透过画面去触碰孩子们柔软的内心，心手相牵，在艺术的世界中感受他们的美好，用善意的爱积聚光芒，照亮他们的夜空！

▲“错位”展览现场

▲“错位”展览现场

部分小艺术家作品欣赏：

▲吴柯均  《刺猬》

▲陈兆然  《心火》

▲刘康晟  《爷优点》

▲吴柯均  《流星》

▲张默飞  《猫》

▲郜子轩  《宝塔》

▲杨世龙  《怪兽1》