写生与“言说”
文：李效成

写生并不是艺术家对自然世界的简单描摹，写生是人类用绘画语言对自然神灵致以崇高的敬意。
马蒂斯说“如果你想画画吗，那么请割掉你的舌头。”此话听起来极端了点，但道理讲的很透彻，他告诉画家绘画有“言说”的功能，它和说话唱歌一样，能直接传达人类丰富的情感。
写生的终极目标并非单纯的描绘自然，它更重要的使命是传达画家对这个世界的内心感受，写生过程就是画家把人类对自然的深度体验用绘画语言表达出来。好的画家都具有非凡的绘画语言天赋，梵高的作品更多的反映的是一种浓烈的宗教情绪。小佛洛依德则拥有一双透视眼，他善于通过细节来捕捉人物细微的内心世界，模特在他的眼中则毫无隐私，他超凡 的洞察力决定了作品的深度。用傅雷先生的话说：“柯罗的作品是牧歌式的田园诗。”他用诗人的情怀营造出一种亦梦亦幻的绘画情景，通过他的作品你能感到画家淡淡的忧伤和他的悲悯之心。
在西方的绘画传统中，写生是极其重要训练手段，印象派的出现，画家们完全颠覆了以往的绘画程序，绘画技法由间接技法过渡到了直接技法，人们把对景写生作为主要的绘画手段。写生作品之所以能打动观众，很重要的一点是它有别于历史画，宗教画繁琐，麻木 的制作过程，写生是即兴的表演，是艺术家瞬间激情的爆发。
关于写生与创作的关系，我认为不应该把两者割裂开来，就如同我们对速写和素描的界定，在绘画本质上来讲，它们是一样的。印象派对近代绘画的影响无疑是巨大的，我们能说他们通过写生完成的作品不是创作吗？他们每个人都以强烈的个人语言而立足于西方绘画之林，这就要提到贡布里希“有意味的形式”，贡布里希强调了形式感的重要性，即画家的个人绘画语言，这才是画家要解决的重点，而写生与创作并没有明确的界限，我们为什么不能把写生直接当创作来画呢？一幅好的作品，关键是这幅作品能否呈现画家的内心世界和审美趋向。好的画家因为具备成熟的绘画语言，因此也就有了“言说”的自由。
写生过程也是画家和自然对话的过程，在写生当中，画家深陷其中，他也是大自然的一部分，和自然的交流也是画家的自言自语，因此，在广阔 的自然语境中，写生最容易激发艺术家的创作情绪，而这中情绪则会大大的刺激画家的“言说”欲望，从而诞生感人的艺术作品。

李效成
2012年12月于上海