王萌：来自水墨的“新语境”
——策展对可能性与否定性的双视角的提醒与批评（一）

关键词： 水墨 跨媒介 新语境 跨文化 个体自觉
　　
“水墨”在纸本层面的“方法论”引入和扩展，以及水墨的精神内涵对其他“媒介”和“形态”的“跨文化”沁入，这一基本事实，值得从批评和策展的角度进行缕析和辨识，特别是从一种“正在发生”的当下去建立“未来视角”，而在这一过程中，又不能缺少“否定性”的学术清理。“可能性”与“否定性”是在复杂文化情境中保证艺术前行的必要“双拳”。

　　20世纪在徐悲鸿和林风眠两杆大旗的飘舞中，“写实”和“形式”的观念进入了“中国画”的语境，从方法论上超越了这一画种原有的“边界”，在改良和引入的节奏中，扩大了艺术的呈现方式。“表现式水墨”、“实验水墨”和“当代水墨”的革新在20世纪的最后岁月将“水墨”的理念与“前卫”、“观念”和“当代”的概念联系在一起，从那时起，“水墨”的边界又开始了新的“晃动”，但面对“现代艺术运动”在中国的早期发生及其快速向当代艺术全球语境的过渡，在文化的相互参照和启迪下，“本体”自觉的意识随着比较的深入而渐渐明晰。

　　“来自水墨的新语境”关注的是一种“跨文化”的水墨现象，由此导出一个在形态上“跨媒介”，而在精神旨趣上与水墨的精神内核产生关联和对话的上下文。作为寺上美术馆实验室计划(第二回)，本次展览邀请了杭春晖、刘俐蕴、李飒、彭薇、秦修平、孙博、孙浩、田卫、王璜生、杨凯、章燕紫(按汉语拼音排序)十一位具有艺术活性或未来可能的艺术家，以“七零”为主体，串联起“五零”、“六零”和“八零”。在历时线索形成不同“代际”连续性的同时，也在“水墨热”的近期表现中，邀请了目前活跃的“柒舍雅集”、“新工笔”和“冷墨”艺术群体的部分主将，还有具有代表性的艺术个体组成共时结构。在此介绍的艺术家都有着传统中国画艺术的创作经历或系统学习，这相较于那些仅仅在“语汇”层面使用“水墨”去为它物叙事的当代艺术，保证了其在“精神本位”和“文化气韵”的层面至少具备一层较为深厚的底蕴。（待续）