王萌：来自水墨的“新语境”
——策展对可能性与否定性的双视角的提醒与批评（三）

关键词： 水墨 跨媒介 新语境 跨文化 个体自觉

（续）
　　当代艺术新世纪面临范式转型却又迷于一种“不确定”的存在方式，几股“外力”或褪去或关系重组导致原有的艺术“自律”与“他律”的碰撞模式不再生效而尽显“颓势”，如果将现有的价格泡沫褪去，这种艺术范式的“表征危机”和“价值停滞”将更加直白地显现于我们的视域。艺术界对于新的动力模式、价值基点和生效机制的找寻需要那些具有艺术活性特别是年轻一代的出场。而作为艺术生态最前沿的创造性主体，新一代艺术家和策展人的“自我觉醒”似乎被艺术界内部的某种既有“惯性”所禁锢，艺术家、策展人和批评家们仿佛过度习惯于某种“之前”艺术的发生逻辑，而忽略了“自我”所处“时刻”与“之前”的语义转换，这就在很大程度上遮蔽了对艺术“自律-他律”新的震动方式在新世纪进行探索的文化本能。“习得性”的“当代惯例”、“批判的肆意使用”和“新学院主义”的纸上谈兵潜伏于批评和策展乃至创作的话语之中，……，作为20世纪后二十年以来生成于中国文化体之中的“新派艺术”形态，其创造性活力和文化批判的锋芒似乎面临耗尽和结壳的危机。

　　在时间长链上，此刻只是暂时，贯穿于三十多年当代艺术的“活性”和“变化”不会停滞，然而当下，需要直面“语义”的固化，以及身边所悄然生成的“新的因子”，正视问题本身，而不是“新书斋”式的假想。艺术的发展不是某种主观性的逻辑推演，而是借助于艺术家、策展人、批评家等等一批“参与者”在“文化语境”的客观裹挟和主体自觉的“精神注入”等复杂关系中促生，一个阶段可以由一种现象主导，也可以是多种可能的“丛生”，但这都不能缺少对所处时代的“主体意识”，哪怕这种意识受客观“阶段性”所限而不能抵达“终极界面”，也丝毫不能“吸干”其在艺术史中存在的意义。（待续）