做一些与现场有紧密关系的雕塑，是我在完成作品《飓风》后有的迫切想法。根据特定场域（Site-specific）去做件专属作品，并将可用的资源最大限度地发挥作用，是制作这件作品的最初动机。除了资源的材料特性，可利用的设备这些硬性的东西之外，时间和自身适 合的操作方式等这些“软件”，也一直是我关注的创作因素。 2009年《时间》这件作品延续了《序》使用线型材质和在《飓风》中使用的小单元累积的做法。在测量了通道画廊的基本尺度之后，我着手准备相关材料。我将200公斤的钢筋切成3厘米的小段做为我的基本单元。极简单一的网络单元形态，有一种数字化语言的特性，而以随机的形式结合起来，突出了“我”在作品实践过程中的角色。半透明的结果，使作品的形态模糊化，并使环境彻底地渗透到作品主体中来，改变了传统雕塑的图底关系。这样有形与无形之间的相互重叠，有序与无序之间的穿插，加速了合理与无理之间的相互转换。钢筋沉重坚硬却充满弹性与韧性的特点，使我有可能去做从墙体中‘长’出的空间结构，作品主体与所在空间产生的戏剧化关系，同时也凸显了材料的特性。雕塑结构和 比例的唐突性出场，去使作品与环境的冲突激化。