之前《时间》是自己个人小展上，我根据展厅制作的专属特定场域的作品。在作品里，受限的是尺寸及形态，自由的是时间。 《1165m》与之前遥相呼应，是 ‘雕塑中国展’，2012年3月25日——5月20日，我从得知参展那天开始制作，最后期限止，这段受限的时间范围内自然生长。我没去看展厅，作品形态顺势随行。最终结果，起始与终结的连接，循环往复。 比起在公众中制造了影响的作品，我知道决不能仅是做了件占有空间的作品。关于作品的深度，我也不太相信从作品文字解读里去阐释让人了解。但单从视觉感受上出发，很难评价作品的深层问题。作品是否仅仅只是给空间中的身体带来压倒性的影响，还是能做到提供出消极的情感回应与积极的理解思考上的平衡点。我的工作也是在力图触碰可能性的答案， 若不能提供出思维刺激的观点交互渠道，极易沦落为只是身体体验一把的视觉化产物。 我很清楚单个作品倘若孤立的提出来评测，观点很是苍白。 但我的短处同时也能成为自身的优势 ，我能通过长时间执着地创作，在不起眼的动机上，邀请时间为伴，他会为我提供出无限的出口，也会让每阶段的痕迹编联起有价值的线索。 《1165m》取名至我用的金属丝的长度，这个数字产生在提交作品的时间，是结束，同时也重新开始。这件作品是我在维度的问题上另一层面的尝试。也在这件作品里提供了其它出口牵引我，所以顺势有了之后的《无尽》。