郭熙 | 虚构与自由
“在这个与经验世界相对的狭隘的意义上，自由的思想可以理解成虚构”
——何塞 塞拉
西班牙艺术理论家塞拉在《虚构与自由》一文中如此写道，他甚至还认为艺术是虚构的机器，并且指出了艺术虚构的优越性。在郭熙的创作中，虚构更是成为不可或缺的一部分，虚构不仅仅传达了郭熙艺术作品的完整情节构成，更是利用虚构这样的表现手段直接影响着作品内容也就是情节的基调。
“我创造了一个完全不存在的艺术家叫贾斯文，我把自己平时没有做的事情，用贾斯文的身份去做。”在这个艺术项目中，郭熙借用“贾斯文”，一个传统绘画艺术家的身份去绘画，甚至还有郭熙与“贾斯文”进行讨论的邮件往来。
Autofiction(自我虚构)这个法语单词，1977年首次出现在杜布罗夫斯基的小说《儿子》中，它作为一种文学体裁出现的同时，也给当代艺术的发展带来更多可能。在郭熙的作品中，自我，虚构，真实，三者参与缺一不可，带着一定根据性和故事性游戈在真实与虚构之间。
同样在大航海这个计划中，郭熙的工作重点并不在于“航海”这件事本身，“航海只是我们整个结构中最后一项工作”。十个完全虚构的预言借助弥漫着神秘和诗一般的气氛展现艺术家的研究与想象，事实上在这个结构中我们并不那么在意航海过程中真实状况。
真实的痕迹与虚拟渐渐混淆在一起，当艺术家从“预言者”身份转换至“见证者”身份过程中，掠过种种不同的假设，往往分辨不清假设与假设之间的界限，界定它们的概念亦渐渐模糊，部分真实不可避免的被掩饰。这种真实不再是已经“实现”的一个点，而是处于这一点之前的某个停靠站。
“大航海”项目起源与“蓝色奥利奥”的思考
在郭熙的艺术项目中，有时会提供一段文字，例如大航海中的故事讲述或是“贾斯文”项目中的邮件往来。它们不再像是传统艺术中作为“附属”作用的注解，而是为观者提供或补充一些画面或装置难以表达的信息，增加作品的内容含量。与题目的作用不同，这样的短文可以让观者将图像之间按照一定逻辑重新组织起来。
它建立了一个真实，也隐藏了一个真实。
汪敏在著作中曾提到：“制作图像者的成功，就是他创作的图像能够在虚拟，现实和象征的领域自由穿行。”郭熙的艺术作品初见时看似天马行空，当艺术家将自己完整的工作状态在展览中呈现出来时，便会发现这是经过深思熟虑的轻逸。由衷而积极的将个体性情“导入”实在的关注之中，正如海德格尔所言：“实在关注的仅仅是本身的存在，而这种以实存方式领悟到的关注就是实存的真实存在。”
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