1991年生于北京，毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物工作室，师从于徐华翎，现就读于中国艺术研究院，师从张见。
叶紫现在还仍是在校生，目前在准备研究生毕业作品的创作。研究生期间的创作，是她本科毕业创作的延续。本科时期，她曾经以X光片为灵感创作了一组作品。后来以此为契机，开始了对女性身体的探索。
从《至深-至浅》系列到《她的叙事诗》系列，都是以女性的身体为主体。希望通过描绘肢体局部来表达女性某些共同的心理状态和情绪。画面主要以蕾丝、轻纱等私密物和女性身体表面留下的痕迹及身体内部的器官、骨骼、经络等作为元素进行创作。
除了关注日常生活外，画面还探讨女性在社会生存的状态，选取一些非叙事性的片段，并通过的绢本这种材料特别的通透、细润、含蓄质感进行表达。
美丽的身体，精致的绢纱等美好事物，细看会发现有一些装饰物在皮肤表层留下的印记，或是衣物上破损的痕迹，而肢体动作暗藏了隐喻，叶紫希望能以此唤起观者的记忆和情绪。
叶紫说，不太想归类自己的作品是当代还是传统，只是去创作自己感兴趣的题材。而她的积淀离不开西方哲学。海德格尔认为，死即“向死亡的存在。”（Being-towards-death）或说是“向死而生”。 人只要还没有亡故，就以向死存在的方式活着，就是说一直以“有死”或“能死”的方式活着。这种贯穿一切“活着”的死亡的存在，先于任何形式的亡故。人的一生就像是飞蛾赴火般的执着、灿烂、稍纵即逝。
她是悲观的，她自己也说，作品本身并不太积极。有一点悲伤，但不太丧。虽然认为生命注定成为一条走向悲剧的路途，但随着风，会消逝，也能开出繁花。
她希望她能呈现的画面是关于这种悲情主题的探讨，生命的意义从有限延伸到无限，从画面引向人们对生命与自我的思考。死亡的意义不应该只是恐怖，还应该是生的力量，当死亡被赋予希望时，永生和积极意义就不应被否定。
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