“如果说书写可以表达情感的话，编织艺术与我而言是一种一样的形式，从左到右不断编织，在书写一段时间和情感”。刘嘉琛儿时便习惯与家人用书信进行交流，无论是文字亦或编织，它们在艺术家心中都像是一个引导者，使得感性与形式之间的界限变得模糊，两者在相互作用中不断揭示与变化。
在刘嘉琛作品中，大小不一的点状物是艺术家拓下的自己的指纹，“在我看来，过去的人交流是书信，现在的人是用打字”，猛然一看似乎毫无规律，当仔细品味时便会发现指纹疏密有致，“有平淡的交流，也有激烈的争执，还有一次次打出来却没有按下发送键的痕迹”。
在作品中，艺术家将观者带入一个看似陌生却又完全熟悉的世界。如果说日常短信交流的文字是冰山海面之上，那么每个人心理活动的表现就像是海面之下，通过指纹来描绘，从视觉和心理冲破观者固有的思维模式，用最平常却深刻的方式敲击着表面之下的纠结与坦然。
在芝加哥艺术学院读研之前，刘嘉琛在本科阶段也深入学习过传统绘画，所以在她的作品中，类似留白的处理也拓展了图像对话的“视觉场”，拓宽观者投射审美思考的想象空间。“三分符号学”提出了“符号-对象-解释”三者的关系，而留白跳过了对象，使得指纹也就是刘嘉琛作品中的“符号”直指解释，观者也会根据各自不同的关注点和认知背景对留白空间进行解读。若不重视留白，不细心推敲作品中疏密的排列，也就失去了艺术中的对象。
“我一直相信颜色可以刺激人们的记忆点”，作品中颜色的重叠可能在表达某种冲突，单色可能在自言自语。波瑞奥德在《关系的美学》中提出“关系艺术”的概念，它被定义为一种以人类交互关系和社会背景作为理论的艺术。
在刘嘉琛的作品中，颜色的重叠表现的也是人与人，情感与情感之间的交互关系，加上纤维艺术本身便是一个“层层编织”的结果，颜色与材质的直接互动参与，改变了作品的造型甚至情感偏向。色彩的渐变或冲突，更好的让观者理解其中“难以面对面表达的情绪”。
达芬奇说，教导人们学会“观看”是艺术家的最高天赋。对事物纯粹形式上的认识不是一种本能，我们可能很多次遇见一个“对象”却从未“看见”它的形式。刘嘉琛在作品中一直处在一个独特的视角，选择实在的某一方面，将它放大强化，在艺术家创造的这个指纹与编织的“透镜”之下，你会发现信息时代的这一面不是转瞬即逝，偶然闪现的，它借助艺术家这样的形式瞬间凝固，经久不变。
以实存的真实形态向观者展现这些形式，使得形式成为可见和可认识的。
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