他用自己独特的方式临摹古典名画，用他自己的话说是在还年轻时候的债，年轻的时候自然也是喜欢画画的，但是诱惑太多，浮躁不专心，没有认认真真研究过大师的绘画。现在静下心来去研究这些画儿，他选择用临摹的方式向大师致敬，但是你觉得按照他这个顽童的性格会规规矩矩地复制粘贴临摹吗？ 在色彩方面他就完全摒弃了原作的色彩，他的画面铺满大面积高饱和度的红色和绿色，你见过他的画儿以后就能在其他画展上一眼把他的画儿认出来。因为这个搭配绝对在画展中抢眼，采访的时候他说有的画家是追求画面的和谐，但是他的画面一定要反差大。 他临摹的作品中很多是古典名画，但是刻意破坏了画面的和谐美，比如把眼睛画成两双，特别像重度散光患者看到的画面，观看画儿的人不免产生眩晕感。 比如他非常喜欢《山海经》里描述的天马行空的小动物，就它们按自己的想法拼接一下放在画面上，他说你不要管它放上去之后观者怎么看，你应该考虑你自己想不想把它放到画面上，画家唯一想的是自己的判断感受。 比如他喜欢小宠物，尤其喜欢猫咪，在用自己的方式临摹名画的时候会把女人的头改成猫咪的头，有时候改成狗头，够怪诞，够好玩儿。 临摹名画儿会陷入一种尴尬的境地，你要不就是临摹出一张人工复制画儿，即便是画得一模一样你也会被同行所鄙夷，你这是工匠活儿，算不上艺术家。康羽从临摹开始，逐渐形成自己的风格，继而用这种风格来表现自己题材的作品，这个循序渐进的过程我想是临摹的意义所在。 他用这种风格画过很多对自己那个年代有影响的人物，比如他画卓别林，他说卓别林永远都是自己的体育老师，是他教会了我们怎么搞怪怎么玩儿。比如他画崔健，觉得他唱出了他们那一代人心中的声音，比如他画这么热烈的画，画的就是自己的天性。