可以说他是“误入”绘画中来的，在画画之前他一直在做高端的室内设计，在给新中式风格的装修空间安置画儿的时候遇到了难题，传统的国画放在里面中国风就太浓郁了，现代派的画儿放进去又太西式了，找不来合适的画儿他就重拾画笔索性自己创作吧。
为了满足新中式空间创作的画儿自然是有比较新的一种视觉，像佛光普照系列、禅意水墨和印象山水它们都不再表现具体形象。佛光普照系列系列比较注重色彩的梦幻感，像佛像的边际的轮廓是具象的，放大看会发现有水往外洇形成延伸感，佛像内的几种色彩符合现代审美，有渐变的美感，佛像没有五官给欣赏者的留白更多，观者可以投射自己当时的心境。
禅意水墨和印象山水系列在色彩方面就几乎是黑白了，它更注重制造一种立体感，我第一眼看印象山水这个系列的时候问周洲舟老师他画的是什么，他让我自己猜猜看，我看了看说像褶皱，有褶子的帷幔垂在地上的感觉。他说我说的不能算错，他画的这个是山的褶皱，是山谷，这个系列在欧洲展览的时候大受欢迎，他们称他画的是印象水墨。
他用水墨但是并不强调“中国画”这三个字，他也不希望中国的水墨就一定要与西方的油画一较高下争夺绘画权威的发言权，他只是单纯的喜欢水墨的材质。用水墨来表现一些现代所需要的东西，题材更多样，用笔更活泼，图案从具象到注重营造气氛。他觉得新水墨是一种国际化的，是使用水墨这种工具来和世界对话，是使用中国的哲学来思考整个世界发生的变化。
我们后面又聊到关于绘画装饰性问题，因为他创作水墨的初衷是为了满足新中式空间的装修效果，之前有一个画家的疑问不免跑上我的心头，“你甘愿做中产阶级的粉刷匠吗”，我忘了周洲舟具体的回答，他想必没有简单地说愿意或者不愿意。西方绘画和中国绘画在这方面的历史是有一些不同的，西方现代派之前的画家他们以能给皇室粉刷墙壁为荣，像达芬奇、米开朗基罗、委拉斯凯兹等等他们都服务于教廷或者皇家贵族，即便有时候他们可能不想按照那些人的旨意创作，但为权贵服务这件事还是让他们感到荣誉。中国古代的名家大多都是文人，他们是在衣食无忧之后为了消遣才作画的，要是谁吆喝着卖画儿可能会被鄙视为画匠。
时至今日呢？我觉得好的粉刷匠胜过拙劣画技的艺术家。观念艺术已经兴起了很久，很多人可能已经忘记了绘画的实体性，按照西方艺术颠覆的发展模式，可能马上就会进入我国南宋时期的一种绘画的追求，即要求观念性又要求技术性，两者必须统一起来。让观众来解释绘画把创作者的意图缩小化，就像我们走在博物馆里，难道还能听到创作者喋喋不休地给观众洗脑吗，我们看到的只是那幅画罢了。
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