林春岩很多作品的基调是灰色的，灰色的基调上有鲜亮的色彩。这种灰色与他生活环境的基调是一致的，我看他作品的时候想起北京青灰色的老胡同，他小时候就在灰色的建筑里长大，包括现在的家也是灰色的外墙，他的作品不是写实的，但是色彩的运用都是来自于生活所给予他的。
他早期在圆明园画家村跟着老师写生，春夏秋冬，风雨无阻，现在画儿的基本功都是那个时候练出来的，所以现在再画起来就是情景自在心中。有时候他说自己出发点是画个写实的树吧，但是画出来已经和原来的树不一样了，树是他看到的树，而不是客观存在的一个物像。这是他自己在平衡两种不同的文化，找到自己的一种绘画语言，他在圆明园画画一段时间之后就去了澳大利亚，两种不同的文化在他画面中的碰撞可以解释上面他的色彩运用。北京的生活环境是灰色的，但是在澳大利亚他看到很多鲜艳的植物，明丽的色彩闯进他的画儿来。还有这张画儿虽然是油画，但是枝丫却是水墨的感觉，他在油画中不自觉找一种水墨产生的笔触，一种绘画的意境。
人在树中漂浮着，像森林间的幽灵，这种漂浮的状态在林春岩看来是自由的状态，写到这里我又要跑偏一下，因为我想起美剧《西部世界》的台词，“他们说巨大的野兽曾游走在世间，庞然如山，如今他们只残留下琥珀与枯骨，时间带走了他们的光辉与力量“，那么对于人类留下来的是什么呢？是一种漂浮着的幽灵吧，他们的以一种幽灵的状态环绕在我们周围，不是说鬼魂，而是以文字、影像、语言、绘画、音乐等等多种非肉体的形式在我们身边。
他把这种人漂浮的状态定义为一种童话心理，人可以自由地游走在林间。今年新画的画儿中没有什么人了，人在哪儿呢，他说我觉得自己站在画面前就是已经有人存在了，所以这段时间就不想画人了。愿他这个站在画前的人也像曾经画中的人一样得到自由，像风一样穿梭在林间。
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