老赵是从做动画片导演转行到画画的，这两个行业中有很多的相通之处，许多导演的设计稿或者分镜头画面都非常有风格，比如我最喜欢的电影大师黑泽明在成为导演之前是想成为职业画家，后来因为当画家吃不上饭才转行去做了电影导演。
诺兰、希区柯克、蒂姆·波顿等他们的手稿也都非常有绘画功底，说到底影像和画画的相同之处在于它们通过画面传递信息，运动的影像是由静止的画面所组成的。
老赵在动画片老本行出类拔萃，那为什么他会不顾一切开始画画了呢？他说自己这大半辈子都在做着有甲方的工作，做执行导演、做主题公园，唯独遗憾的是没有从事真正的绘画，完全按照自己内心所想，遵从自己的意志来做完成作品。我觉得绘画实现了他的两个梦想，一个是可以不受甲方干扰完成一件自己“导演”的作品，另一个是实现那个背着画板的六岁小男孩的愿望。他是从小就在北京西城区少年宫跟着老师画画，这些年虽然不是职业画家，但是所做的工作无一不是以绘画为基础的，所以兜兜转转他又回到了绘画本身。
为什么说老赵是在导演自己的作品呢？我从他朋友圈摘了一些他对自己绘画的解释，大家看了可能就明白了。
“首先我并没有对着照片来被动地从照片上照搬到画布上，下面就是我两张作品的详细分析【西游记•威尼斯市井】和【西游记•克罗地亚餐桌】第一幅是我在威尼斯拍白天下午的一张照片街道没行人，由于喜欢这个门头招牌，我将自己主观对威尼斯傍晚热闹的感受增加到画里，颜色也是我夸张的用了我喜欢的荧光色。第二幅是我在克罗地亚罗威尼吃早餐时无意照的照片，实事早晨没有鸡蛋和面包，至少是这天没有，我居然可以看窗外美景吃早晨，是多么的惬意啊！也是因为好心情，在网上找到荷包蛋和面包的图片，重新拉过透视把心情放到画面里。 我没有对照片临摹，我有我主观情感的表达。”
“我在克罗地亚罗威尼的小巷里随意街拍的一张咖啡馆照片，那天天阴有小雨，可我人生第一次踏上克罗地亚的土地感觉处处都是象梦境一样美和绚丽多彩，本来小巷里很昏暗阴沉，可我的心情是绚丽的，我回来就借用这张照片，把我个人的感受直接呈现在画布上，把想想中的安逸人们也加到画面里了，用了我喜欢的荧光色来表达心情，虽然看到的客观环境，可我主观的感受是我自己才知道的。”
“我总结自己这段时间的画画方法，一点都不当代，不像那些大师们拿起笔就豪放不羁的画画，而我却是偏传统的老派画法，每张新画都要打一遍铅笔稿，包括透视、人物景别、画面的时间、日照、季节、以及人物、人种、性格、情绪、表情以及与周围人物的主次关系、固有色和环境色的关系、光源······反正是脑子里一大堆的暗示，这之后才开始动笔着色。”
总结来看就是他绘画像导演工作一样，比导演更过瘾的是可以亲力亲为，自己当场景设计师，把画面中布置成自己喜欢的样子，自己当灯光师、舞美师、演员·········这是一场可以完全按照自己意志彩排的一场戏，用画面定格住了这场戏最具张力的部分。
他的鹦鹉系列要早于上面几张去威尼斯写生画的画，这些画在色彩上有识别度，但是其他方面就大不一样。有人从鹦鹉系列中解读出政治波普的风格，他本人是不赞同这种说法的，他说自己对政治丝毫不感兴趣，他只是在人文是的波普，只是色彩上的识别，他不想被定义成某一种风格的画家。他把自己画画的风格比喻成杂货铺，想画点什么就画点什么。
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