概视频>人物>可可 --- 半路出家的塑泥人


可可的陶艺作品大方、质朴,浑然天成又可亲可近。“师法传统,尊崇自然。日用为主,自成器象”是她的创作初衷。这是一种当代文人的古意回溯,也是出身设计师的她的大胆探索。目前,她的创作主要分为两个系列:日常和神器。

安守时机,随顺天命。其器如人,不刻意追求修行的方式,便是最好的返璞归真。可可曾经在IT公司做平面设计,有丰富经验的她本来可以有着安逸的生活,但在不惑之年,她忽然觉得日子不应该这么一成不变下去,她想寻找自己的本命,在命运的机缘巧合之下,她来到清华美院的陶瓷专业进修。

在积累了一定的基础技能之后,可可就开了自己的工作室。她不为成为名家,也不为商业,只想从心所欲的创作自己心水的作品。从简单的器物开始,她的作品受到身边越来越多人的支持和喜爱,于是她越来越投入,越来越钻研,也从简单的器物做到了更高阶的陶艺作品。

她手下的器物多为日常之用:饮茶,文房,插花,焚香,典雅稚趣,古拙天意—— 每一件手作陶艺都注入了这位温婉女子的生活情趣和格调品味。

老子云:“埏埴以为器,当其无,有器之用。”“器物”之用常与“有无”相生,为中国文人所思辨,探究其承载的哲学深意。而器物之美,又成为一种文人雅士的生活方式,它塑造了空间,承载了虚无,亦可被填满充实,这其间变幻莫测,又寓意其中。物与形塑造出空间的虚实,而虚与实又成为精神的边界。

在可可看来,做陶是一种生活方式:恬淡、自在、有趣。从小就与手工结缘,她沉溺于陶瓷世界难以自拔。古书曾记载“天有五行,水火金木土,分时化育,以成万物。”安守于一器以观世界。千变万化的陶瓷在可可看来是一张张充满感情的面孔,在每一张陶瓷面孔中察言观色,感知当今社会的喜怒哀乐。

长久以来,可可对中国古代动物造型青铜器有着浓郁的感情,她没有仿古,而是用心以陶的材质对其进行再创造,脱离了设计感的束缚,古青铜神兽的生命形态得以延续,生机重现,活泼灵动,浑然天成。

她的作品当中,既有朴拙如史前时期的陶盆、大罐、陶鬲,有源于汉代青铜造型的鸟尊,有宋代官窑的标准器形,也有充满绘画性、表现力极强的圆盘,各种窑变、釉色,古朴沉着,极富有感染力的器物、
可可说:“在这十多年的过程里,我真的体会到了那种自由的、简单、轻松的生活,我觉得这是陶瓷带给我最大的幸福感受,在做陶的过程中也收获了太多的友谊、支持,所以这种生活的状态也是我最喜欢的。”这也许是她沉溺于抟土制器而不能自拔的原因。

可可的陶艺作品是自由的。正如著名艺评人彭锋所言,“可可只想表达自己的实在感受,她不太考虑观念和技巧的问题。因为在陶艺中她只有自我实现的愿望,没有职业竞争的压力。”而这样纯粹的初衷,正赋予了其作品独特的气质——高雅大气,从容不迫。这样的气概自然令她不同于迷恋雕虫小技的工匠艺人,亦有别于追求观念的当代艺术家,相反,可可的作品就如同她手下的陶土一般,实在、平和,沉淀和累积的是多年的气度与修养。

写评论...