欧普艺术源自抽象表现主义，“Optical”意指与视觉或光线有关联的事物。在蒋欣宇的作品中，艺术家充分利用视觉差创造空间透视感，曲直线的娴熟运用与鲜明得当的色彩关系使得作品呈现波状起伏，随着观者视角的改变，画面也会随之“游走”。
与早起欧普艺术不同，蒋欣宇的作品呈现出一种“朦胧感”，轮廓的界限消失配合色相与明度的渐层造成若有若无的动态。如果说传统绘画在人心中讲述一个故事，那么蒋欣宇的作品就是与观者心理做一场游戏，以此来探寻视觉与知觉心理之间的联系。
而这场“游戏”的背后配合的不仅仅是艺术家对于绘画语言的思考，还包括科学的理性思维。这样的绘画思路并非凭空出现，从文艺复兴时期甚至早在中世纪马赛克壁画中就已经有所运用。
蒋欣宇每一幅作品都有一个属于自己的具象名字，而艺术家做的是将这些具体的存在从具象中独立出来，将它们放在纯抽象的环境中呈现。在《圆外》这件作品中，艺术家利用这些圆的大小，穿插和位置的变化，在平面中寻求一种空间感和动感。
正如瓦萨雷里所言：“一个处在倾斜方向的物体，与一个平行于正面的静止物体不同，它总是充满着潜在的力量。”蒋欣宇巧妙的运用了这种“潜在的力量”，使得作品保持平面性的同时创造了立体的空间，让圆产生了流动的漂浮感，《圆外》的“外”字再合适不过，作品所表现出来的动态逐渐溢出画面，跟随着游走流向漫无边际。
值得强调的是，蒋欣宇的作品绝非单纯的形式主义作品，真正的形式主义，是将媒介与媒介服务的内容完完全全脱离开来。而蒋欣宇则是从对象中直接获得主题，在创作的过程中将其完善和深化，如果让我形容看到作品的感受，就像是缝纫机和雨伞的相遇，拉近了科学与艺术的关系，给了它们共存的舞台。
艺术家每件作品都没有陷于自我套路，而是不断的尝试与探索。不同的色形使得绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明对比，蒋欣宇非常熟悉色彩的特性并且运用的恰如其分。
在作品中，我们不但能感受到色的冷暖，还能体会到颜色关系营造出的进退感，这种进退基于不同色彩之间特性的相互影响。例如暖色和高纯度产生前进，冷色和较低纯度色彩产生后退；使得色彩关系的变化表现空间感，将人的视线引入画面深处。
无论是形态还是色彩带来的视觉的真与幻，都可以用两个词来形容——流动和韵律。如果说节奏是理性的表现，那么韵律就是理性与情感的结合。韵律源自具象和抽象的艺术形态，却是超越这两种形态的视觉特征，蒋欣宇的作品正是通过线条，色彩以及各种几何线条来抒发其艺术美感，从而让作品达到一种动态的韵律美。
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