“时间的概念到底是不是由人所定义的？我希望由一个艺术家的身份去丈量这个我所见所感的世界。”
对于“永恒性“这个主题的表达，长久以来一直存在于金瀚的作品观念中。这其实涉及到一个“内时间意识”的概念——胡塞尔对此做过立场鲜明的解释：“我们所接受的不是世界时间的实存，而是显现的时间，显现的延续本身。”
与即兴的感受相反的是，金瀚在作品中传递的情感更加具有凝固感。例如在《开端NO.3》这幅作品中，艺术家以一种自由的闪电形式概括情感，深蓝色与暖黄光的灰度对比，反复涂抹的浓厚笔触来表现情感作为存在于人的内在时间意识内的绵延流变，将观念与具有相同“力的图式”的自然事物联系起来创造出恰到好处的艺术符号。
自然景观虽是金瀚创作的主要对象，却通过画面中的色彩，线条和结构的安排显现出与观念相互对应的规律，而所绘的“不可见”，艺术家认为“很多浪漫的东西，是无法刨根问底的”。艺术家所说的这种浪漫是一种人类语言无法直接准确地进行表达的内在情感。
这种抽象表达表现在构图上，用克莱夫的话便是“有意味的形式”。在处理画面构成上，金瀚常将表现主体放在画面几何构图的中心位置，或将其置于光线重心，这种突出主体的方式是我们更容易感受到平凡之物的震撼。
无论在《开端》系列或是《平衡》系列中，一瞬而过的闪电或瀑布中的人物；金瀚将天地间轮回的物象在画面中心坦白而含蓄的展现在观者面前，给人以强烈的视觉冲击。
简洁的主题在绘画语言中通常象征着理性与个性，整幅画面简洁疏朗，使得作品显得含蓄隽永，寓意深刻。另外，在空间处理上，艺术家通过简化主体细节和保持事物外表轮廓的清晰从而削弱体积感，例如《平衡》系列中人物的剪影化处理，使得主体形象上升成为一种纯粹的精神层面，整幅作品充满隐喻性意味。
“我特别确定的东西，是我不确定的东西”艺术家这样说道，这种微妙的情感源自世界和自我本身就是在一个不断变化的过程中，而这些因素的存在反而可以让我们一起更好的认识这个世界。因为我们认识事物的有效性和深刻性并非仅仅来自明确清晰的认知形式，相反，各种模糊思维和语义表达在情感交流中更具有广泛高效的特征。
人们认识客观世界的复杂性如此，认识自身的复杂性也如此。金瀚在作品中丈量感受与传递的尺度，不是一种任意的行为，而是一种“把握复杂”的手段，以一个模糊的片段或形式打破狭窄的注意，在观者的脑海中寻找一个缝隙，深入无意识，引起你我内心的共鸣。
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