“首先我觉得身体有一种隐喻的作用”，在汪琦琦的作品中，表现成“机械”或是外在压迫对于身体产生着影响，而这些现象如何一步步隐喻化？从仅仅是身体的一种“病态”现象，转换成为精神层面审视态度，从一种“非正常”现象的隐喻转换成另一种“非正常”现象的隐喻。
在《隐藏标记》系列中，汪琦琦弱化了机械对人身体的作用结果，而是将这种“标记”当作修辞手法加以使用。这些作品灵感来源于艺术家在医院一次拍X光的经历，以这样深刻而直接的方式对身体的表达进一步深化。
身体在艺术家的作品中成为了一种通道，“弱化了身体的个体化特征”超越了具体的躯体位置和界限的感觉与情绪，将主观和客观内在的统一融合。它存在于作品中更多是被动性的，像一面镜子一般铭写与反射着社会。
米尔佐夫所说：“当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化”视像化的追求是人们追求物化的一个表现形式，身体在这场风潮中扮演着重要的消费角色。于是在汪琦琦的创作中，艺术家致力表达的一个重点在于如何“看待”身体——“看”是一个个人的视角，同时也是时代的视角。
例如在《救赎1》中，艺术家用芭蕾演员的脚骨作为艺术表现的主体，而身体被有意弱化甚至被遮盖分割到另一个空间，最大限度的缩减躁动和不安定的因素，让形式更加凝固，以形成一种全然理性和极度深寂地感觉。
画面的构图，色彩以及拼接和动态都配合着身体符号做一种语言的传达。去特征化直接呈现骨骼的畸变，背景空间的平面化，表达的身体成为一个时代和社会中的切片。
在汪琦琦的叙述中，艺术家偏向将身体作为一种消费品如何去链接社会的各个模块。福柯将身体置于权力运作的中心，因此人的身体成为一种特殊的“规训的身体”，既是被改造的对象，又是改造的主题，所以以身体作为媒介来传递社会现象更具全面性与合理性。
在《救赎V》这件作品中，对于“妊娠纹”这一身体现象的描绘艺术家几乎采取了“零度写真化“的处理，显露出身体本身的生物属性，社会属性。作为一种文化符号和视觉语汇，在更为广泛的领域表达着公共性问题的反应。
“身体”符号作为人性欲望的表达是与后现代艺术思潮兴起密切相关的，它从颠覆旧的审美规则和阐述“真实”的那一刻起，所涵盖的意义就已经不同。总结来说，汪琦琦作品中的身体并非“就事论事”的表达，它是抽象的，甚至它产生的结果也很抽象。
尽管如此，“身体”符号作为一个识别线索，慢慢的根植于观者的脑海中。
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