概视频>人物>邓新黎 --- 既是空无,也是一切


邓新黎毕业于中央美院,随后定居新西兰。在东西两地的不同文化氛围影响下,邓新黎使用油画材料,创作出了新中式风格的作品。随着他回国发展,这种风格在不断地被探索中,不断有新作品呈现。

有策展人推崇道:“邓的作品,其高妙之处在于视觉上的三维效果,仿佛画中有画,值得放大眼界与心界来看。”

毕业于中央美术学院、接受传统油画训练的邓新黎,曾经长时间居于新西兰深造及从事创作,因此融合了传统中国文化以及西方艺术表现在其作品上;细致的笔触、对肌理的专注、夸张的比例以及超越时代的符号运用,并且带设计感的构图塑造,形成一种近乎漫画式的荒诞和刺激。

艺术评论家彭锋表示:“邓新黎的作品介于新波普和新写实之间,它们在挑战艺术批评的分类。不过,我更感兴趣的,是邓新黎作品与中国文化和中国美学的关联。它们以轻盈的想像,很好地阐释了中国传统美学中的空灵、缥缈和舒卷等审美理想。从这种意义上可以说,邓新黎的绘画,典型地体现了新世纪的中国性。”

四年前邓新黎在月湖时的展览作品中,第一次出现一幅黑色的山,边平山先生见后给予了肯定和鼓励,开启了邓新黎Black Mountain系列创作之路。此后又有陈幼坚先生大力推荐,Black Mountain成为邓新黎非常有影响力的系列作品。

新黎的“山”有“中国”意境。中国画家的山追求的是不存在的山,是通过无意识的神秘构想,来画“心中的山”,西洋绘画中的山,就是山,加上艺术家的主观意识之后的山,依然还是实现的山,如塞尚的圣维克多山。所以中国画中的山成为了人与自然交流的载体,“天地与我并生,万物与我为一”,山成为了人格与道德。而邓新黎的“山”西洋画的样子,这与他的学习与生活有关,他就是一个“洋画家”,但他的思维方式依旧是中国式,他画的是“心中的山”,有少年老成,有潇洒风骨,有肆意顽皮...从绘画过程中,有如禅宗修炼,这不就是“乘物以游心”的表现,其西洋画是皮,神就是中国意境。

在神仙眷系列后,这是他集中去创作的一个新系列。

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