“绘画中，由一个真实的空间进入另一个真实的空间是我不愿看到的。”
在王海龙的作品中，艺术家为既有之景创建了一方净土，将世俗屏蔽掉，于是有一个能把人“吸进来”的空间的意识。对于自然空间的观照，从古代文人画开始便是目光移动，人身走动，将异位异时所得的印象集合于同一画面的表现方式，在画面上营造二维样式的绘画空间。
对于王海龙而言，对于所见之物描绘不在于多，更不在于像，而是把所得的印象，以一种抽象，“梦境”化的表达方式呈现出来。
在《一吨风景—虚拟》系列中，画面各形象在大小，长短，清晰度和冷暖关系上形成适度的渐次变化排列，来制造远近的幻觉。对画面中诸多元素进行有效的次序引导。体现心理空间中最重要或是说最具感染力的瞬间和情节单位，在位置和体量，组合方面制造强有力的视觉优势。
结合艺术家自我的艺术发展过程来看，王海龙从容不迫的描绘了时间演变的全过程。一方面，表现了与空间成分纠合成一体，相依并存的时间成分，是对绘画艺术的静态而平面的载体局限的突破；另一方面，在与艺术家采访时，艺术家对于作品中细微之处的元素放大，再创作的过程，精心选择能够承前启后或饶有意趣的瞬间，将其固定在画面上。
在观看艺术家作品时非常清晰地心理体验在与，原本可能不相关的物象的并置。图形或色彩之间覆盖，承受，交叉，通透；例如上图中心形与树荫的结合，图像巧妙严密嵌入另一个图形的轮廓结构之中，局部之间细微置换，借助形象的姿态发生有机而巧妙地联系。
平面而静态的绘画艺术，表现了自然空间中静动态位置的差异，又将隐秘的心理活动变成可视图像，拓展了新的疆域，平摊变位与纵深幻觉结合，介于二维和三维之间的巧妙链接，迷离恍惚的含义指向，产生见仁见智的多义解读诠释。
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