银盐摄影是指胶片上的感光物是卤化银，当摁下快门时胶片经过曝光，卤化银就会发生变化，在暗房里经过冲洗留下的银颗粒组成了一张照片。
就从上面那段话抽出一个词来聊一聊吧。
胶卷的成本不便宜，制作出一张照片的过程耗时耗力，所以有人就说你用胶片拍摄的时候会更专注、更谨慎，因为它不能被更改，拍的时候要用自己的脑子去思考如何拍好一张照片，知道自己摁下快门的意义。以上在付羽这里都是废话，因为他拍照片是一个随机的被触动的过程。我问他那么多照片都是在哪里拍的，会不会固定时间出去拍照片，他说不会刻意去找素材，一般都是出门看朋友，看古建筑或者去个什么有意思的地方随身带着相机。有时候朋友要心虚地再三确认，你是来看我的吗，不是来干别的？
他拍的照片从荒野到城市，从人像到动物，涵盖的题材还是很丰富的，我们拿其中一类题材举例子，比如他拍的动物的尸体。
从照片回归到现场，这是一个不忍直视的残酷画面，被吊起来的羊的尸体，被碾压的尸体，腐烂的尸体，冰冻起来的尸体。“它死去了这个事儿是很特别的，你肯定会喜欢”，我的确对这样残酷的画面充满了厌恶，但是目光又贪婪地不忍离去，承认欣赏死亡的美好像是一件很变态的事情。因为他把它们拍的太美了，美并不是观看起来美丽或者美好的事物，美是一种复杂的情感，千奇百怪的事物都可能会触发这种情感，这种情感让他摁下快门。
我们现在看到的是图片，所以更会从画面的内容上去做更多的解读，但如果你看到这张真的照片，我是指用底片冲洗出来的那张照片的时候，照片中丰富的东西会抵消题材的冲击。动物的皮毛反射的光泽，在风中微微抖动的瞬间，银盐的颗粒感这些东西丰富了画面，但是很可惜现在只能看到电子的图片，这个转译的过程丢失了银盐照片的很多信息。
因为外行的人，比如刚接触到摄影艺术的我，不会意识到我看的图片而非照片本身。他说当你看绘画的画册的时候你清楚的知道你看的是图片，不是画画本身，原作比画面更富有欣赏性，但是你在看摄影的画册的时候，你以为你看到的是照片本身，你所欣赏到的就是银盐摄影艺术的全部。但是银盐摄影的原作的魅力不仅仅是你看到的那个图讲了什么内容，传达了什么意义，而是相反地去看它的外表有什么，它的形式是怎样的美。
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