概视频>人物>黄靖杰 | 纸间山水


“从书开始,然后到童年玩具,再到山水,我是用我的方式去解构纸张,把纸一步步打碎。”

当代绘画发展至今,各种文化界限被逐步消解,传统的认知方式不断受到冲击。对于黄靖杰而言,解构并不是目的,而是一种创作的手段——打破既定的存在秩序,打破成型的习惯方式,思维模式甚至所谓的材料特质等,跳过传统视角来展现作品中,各种对立元素的并置,以此建构独立的话语场。

在绘画创作中,每一种绘画语言的选取都至关重要,各种不同的绘画语言都有其独特的意义生产功能。例如在《层次》这件作品中,艺术家赋予“纸”这个元素一个全新的空间:首先,纸在形态上与山水的接近,从另一个角度来理解也可以说,是几何化的山水重新组装了纸,将山水解析成类似像素或者建筑结构。

其次,黄靖杰在《层次》中的空间做了多维度的表达,一方面艺术家做出了“重山层叠”的立体感,同时又维持着当代绘画平面感。用艺术家自己的话就是:“之前的作品中画面可能有五米的纵深感,但是我希望现在的作品,是一个倾向于平面的浅浮雕的一种效果。”

从2018年开始,黄靖杰开始尝试绢本设色,缘由非常单纯,便是寻找解构古画山水,最恰当的表达方式。对于材料的拓展也直接导致了作品的绘画语言进一步多样化,每一种材料所能产生的特殊意义都与艺术家特殊的个人体验相联系。

作品中,黄靖杰赋予了传统山水以全新的意义和价值,没有幻化出自然的原始力量,也不仅仅表现大自然的独特魅力,他甚至不是在画风景,而是在创造风景。

边缘的处理随着形体的变化与光影体积的结合,时而干脆凌厉,时而模糊隐退组成一组组连绵不断的景象,将三维空间的结构解开,并作出了非常具体的重建。让除了多维度的造型,“颜色的可塑空间”也很有效的系统化了这种视觉空间的颜色表达方式。

对于传统中国文人山水的发展继承,不得不提的是作品中对于时间这个主题的描绘。用福柯的一句话来说就是:“时间累积的地方”。绘画曾经承载着记录一些时间点的社会责任,而现在已完全不仅于此。

时间在黄靖杰的作品中仿佛被凝固构建在了一起,这并不是简单的将很多山水形态放置在同一纬度中,而是被有序放置在了一个不确定但又有一定指向的结构之中,用艺术家的话:“如何让这20厘米的景深更有空间美学”,通过虚构,光感,质感,形体暗示等等技法在表达新的维度。

从而让绘画中的载体形成有意思的新形式。

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