袁楷茳的创作，不同于大多数艺术家的是，从作品面貌来看总是在改变。而这种改变并非单纯寻求作品表面面貌的多样，正如艺术家所说：“当对绘画有新的认识之后，试图去改变原有的模式和状态，画面中的结构，情绪等等是自然流露的结果。”
从艺术体验到艺术构想再到艺术传达，作品最后的呈现取决于图像构想中情境与精神性之间的磨合，在相对抽象的思维中具体化一种情绪，需要艺术家在创作中不断平衡协调画面的气息。所以不同阶段，艺术家个人的思维成长，喜好偏向，认知方式的改变都会影响最后图像所呈现的面貌，而对于袁楷茳而言，“我”的表达，是创作中的首要因素。
“寻找自己，寻找个性与共性的一种关系，去协调它。”黑格尔在《精神哲学》中用对立统一的方法诠释了“自我意识”的含义：“自我意识是整体意识的前提，只有在‘自我’中才能找到整体意识，在客观存在的一切事物中对另一个对象来说都是‘自我意识’”所以正如楷茳所说的，跷跷板两边坐着的不是你和我，而是我和另一个我。
在平衡这两个“我”的过程中，最原始的知觉情感影响着“自我”，与外界的情感交换影响着“本我”；两方面相互冲突又相互扶助，在每一次此消彼长的矛盾中都是对“我”的再一次塑造，从而某一程度上寻找着“真我”。关于作品背后的主体－“艺术家”来说，在不断自我确认和消解的过程中达成了一种可以延续伸展的可能性，可能性为艺术创作提供了更为宽广的选择，同时也为艺术家精神性的发掘与塑造提供了能量基础。
从近期艺术家作品呈现面貌，我们可以清晰感受到解构，去中心化，重氛围轻叙事等等特点。以去中心化为例，在《胜利天使》中，艺术家所绘空间完全抽离具体场景，表现方式上一改我们通俗意义上对“胜利天使”的形态认知，整体色彩绚丽，营造出“不真实”的纯粹。艺术家似乎在刻意模糊真实的境域，试图通过不确定的画面语言和图像因素去建构一个理想的精神世界。
这样的构建用楷茳自己的话来说是一种“玩味”的表现，从创作手法来分析，去中心化的主题可以是一个切断各种联系的空间，同时他也可以提供新的，不同的联系方式。“可能性”是楷茳在创作活动中一直研究探索的重要动因，也是他试图通过创作活动这一路径去寻求自我精神风貌的初始。
从某种程度上来说，断裂，表面语境以及其他许多东西制造了鸿沟，使得空间成为对抗性活动开展的地方，这也使得艺术家或观者真正从孤立刻板的认知领域中走出来，与“实存”发生有意义的联系。从本质上来说，楷茳创作的出发点源自于他在探索“可能性”的前提下，为理想世界和现世界呈现出更具包容性的作品。
“对我而言，创新是去找寻自我的过程，你把自己‘找到了’，它就是新的，区别于其他任何东西。”如何做到？
一是取舍，二是消解，作品最后呈现的面貌虽丰富且精准，所有无关的叙事，形象，空间等等都被弱化，追求一种“豁达”。
“当代人自我的部分被外界包裹得太厚“在作品中表现为一种流动的释放。现代社会给予我们太多所谓的“指标”，真实的自我与社会标准下的自我完全是两个概念，去除一些所谓创作的“标准”，从自身完成自我的探寻，通过作品的折射达到自我认同。
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