“更多时候我是回到国画是怎么发生的这个过程中去，国画或者说水墨，对我而言是种方法论。”
早在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，在此之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。在张乐作品中，线不仅是描绘物象的结构骨架，也是表达主观意识的重要手法
李小龙说并没有什么中国拳外国拳各种拳，一个人又不是三头六臂，出拳就是刹那间的事。绘画也是，对我来说没有国画西画的分别。现在艺术更重要的是回答做一件什么事，是关于什么样的行为，不是方法和材料的区别。
中国对绘画最大的贡献一是山水，包括游山水、山水画、山水诗，都是魏晋时期混合了本土传统和佛学的产物，是一种开创性的因地制宜的方法论：借助实在的空间导向无限的世界。绘画不只是从一个实物到另一个实物。
第二是笔法，它是一种组织和规训。笔法来自历代经典，因此它首先跟历史在同一平台上操作，对现实具有超越性。其次，笔法是针对最细微的训练，是解决下笔刹那间的问题，不然艺术家无法逃出自身固有模式，只能做各种组合和叠加。
毛笔是软的，可控又有偶然性。毛笔的使用等于在艺术家眼、手、心的工作体制中加入了一个不完全确定的操作机器，这样自然增加了手的重要性，从而可以走出思维的桎梏。而当我觉得毛笔变得太过可控时，我加入了版，等于多了一台更不可控的的机器。
不同于直接画时干湿疾缓即时显现出来，版画经过刻、画、印等不同程序，时间和力量以另外的程序显现。而画者亲历着这多重变量系统的互相作用。
我现在的绘画更像是一种研究工作，一种学术研究或者科学实验。我并不想表达什么，表现什么，再现什么，更愿意像古人的注经解经，通过历史来前行。
绘画，简单的讲，是借助变动不居的方法，回返到生生不息的世界的一种实验。
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