“内在具有的一种双重性，对事物自身的发展来说是一个必不可少的重要因素。”
查理德 沃尔海姆致力于艺术和精神分析相互关系的研究，他提出了绘画中的“双重性”旁观者理论，指的是旁观者在视觉上既能意识到绘画的表面，又能意识到绘画的内容，他提供了一种从现象学上对绘画中有区别的层面所做的理论叙述。
对于胡水樑而言，这种事物本身存在的双重性，使得事物本身的存在呈现一种向上推进的发展趋势，促进了一个事物本身的发展。
那么这一系列观察行为是如何完成的呢？“我经常会假想自己成为‘对面的人’，在这种角度之间进行一种切换，画面中有风景和人的一个对象出现，我想让他们之间产生一种语言，一种对话。”
艺术家其中一个系列的作品是以“熊“作为主体进行塑造，实际上讲述的是人与人之间的关系。熊的形象触动了观者的好奇心和欲望，依据个人意识从不同角度进行观察，任何能触发观者兴趣的点，然后进行重构。
在绘画语言的表现过程中，强调绘画本身，重视作品中“人“与物的自发性，这样的作品是真切的，虽说所画之物是具象的，但是这种具象是游离在”精神的虚“和”造型的实“之间，重视个体内心感受真实性和情绪的传达。
在胡水樑的作品中，艺术家提出“分镜头”的理论，片段式的绘画本质不再是记忆和解构，而是通过敏锐的观察传递主题的一个媒介。组合分镜头似的表现形式，从而被艺术家重组排列形成自己特有的片段式风格，同时每一片段又是可以独立成立的，都带有自己的叙事。根据视觉上的体验来充实内心的感受，以艺术创作的形式呈现。
无论是主题，塑造手法或者形式构成，胡水樑的作品中都散发着稳固与力量感，艺术家将雕塑般的实存与绘画平面性空间处理结合，创造出一个宏大且真切的感官世界。捕捉简单的细微之物和我们司空见惯的生活瞬间，通过主体的转换凸显平凡状态之下的更深层含义，强调绘画本身的力量与叙事感，不再只是照搬人类生活，而是对日常意义的深入探讨。
所有的矛盾与对抗，艺术家在作品中都以一种包容的姿态来呈现它们。每个人的经历不同，作品中的场景会唤起观众的某些记忆，“我觉得这个时代，很多地方都充满愚公移山的这种时代精神，我想去表达这种一加一加一大于三的能量“
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