“这批抒情性的风景用细密、朦胧的手法传达内心的一种隐秘的诗意。慢慢去形而显出隐在后面的一种情绪，像一部哥特式的电影，镜头慢慢拉开，从含混的雾中逐渐向内延伸。”这是陈牧春对自己近期作品的描述。
想充分了解她现在的绘画，就不得不提到她之前的作品，之前两个重要的系列是《老门》和《荷塘》。她现在绘画的风貌是朦胧的，而之前《老门》系列则是另一个极端——极端写实，在写实中注重光影感的营造。《老门》那一系列是对她自己童年温润时光的追忆，清晰写实的门和虚的光影表达时间静止状态下，她对于逝去时光的静观。
这一批风景没有强调光影，而更注重用个性化的笔触，释放个人的情感。如果说之前的刻画是记叙文式的描述，那现在的艺术语言是鲜活敏锐的抒情性散文诗。每一层绵密或疏朗的不同笔触层层叠加，最后铺满整个画面时依旧有空气感，就像我感受到的风的感觉。
两个系列的作品同样是情感的抒发，她形容自己的《老门》系列是深宫闺阁那样拘谨情感的抒发，通过光影的强调，外化出内心的情结。而现在的风景，花草，用细密的笔触表现主观情绪，是自由的表达，从技术走向纯粹的艺术语言，“感觉”从幕后走向前台，一个有些悲伤诗性的主人公出场了。
她画的题材多是春天的风景，因为春天里花开得正盛。她极爱花，桌旁是一盆开得正鲜艳的蔷薇，条几上的花瓶里也插着各色我叫不上名字的花，就连工作室的角落里也有大束的干花。她画的春天里的花和自己的名字有异曲同工之妙，“牧春”犹如把自己放牧在春天里。
她画的这个春天并不都是明媚灿烂的，像是那些也曾明亮过，但过了很久才从匣子里取出来晾晒。她问我“你在我的画里，看到了什么悲伤的故事”。她画的是风景，是空无一人的风景，这样的风景中大概发生过什么样的故事都是有可能的吧。有一幅作品表现的是空无一人的街道，两边开满粉色的花，而这样美的春天，这样美的风景因为处在疫情期间所以就被虚掷了，无人观赏。
她的画也是自观与自省的写照，一个看了这么许多书、许多电影、在绘画上不断探索的她，在现实中甘于独处，每天关在画室，每天在画。无论外面怎样的变化，内心宁静自足。她只想用笔表现内心绵密的朦胧的诗意，尽量摈弃一览无余。
人一生怎样才能不害怕地度过呀，她的荷花系列或许是在思索这个问题的答案，所以在这批风景之后她还会转回对荷塘的描绘，荷一年四季有不同的美，春荷的小圆片在水面上的活泼，夏荷随风的多姿，秋荷的凋零，冬荷的肃穆。她说荷花的四季犹如人的一生，或许在她看着荷一遍一遍的出生和死亡时，自己也能获得从容生活的力量。
|连接艺术世界
概艺唯一官方帐号 
