概视频>人物>王霖 --- 用版画传递出胶片质感


影像以另一种定格的方式展现出来,单帧的静止画面汇聚了更多凝视的目光,在对诗意画面的体会中,难以想象这居然是王霖用传统的水印木刻创作出的版画作品。

怎么想到用水印木刻去表达影像所传达出的这种感觉?
我的艺术创作启蒙是来自“照相制版”,这是一种将摄影于版画结合在一起的制版技术,源起与摄影早期发展过程中与版画的“暧昧关系”。

可以简单概括一下你现在创作的版画内容吗?
现在创作大致由两部分内容构成:第一部分为基于早期感光工艺的凹版画及装置作品,另一部分是从影像素材中抽离出诗意与超现实的元素,结合传统水印木刻创作出的版画作品。

那可以详细聊一下水印木刻创作出的版画,以及它和影像之间的关系吗?
水印版画作品,来源于我对“中国化”艺术语言的关注,不仅仅是水印版画有独特的本体语言,也是其背后的文化属性。在创作过程中加入了较多的感性成分,我更加注重表达作品的透明感、光感等视觉效果,进而传达作品的诗意与超现实的主题。

我的作品始终伴有影像素材的介入,在使用影像的过程中将影像本身的叙事性隐含,而将要表述的内容交织于工艺和作品整体的呈现中。

比如有什么具体的作品可以讲一下吗?
比如作品《白夜游》灵感来源于自己和所处环境的思考。所处环境的转变,引发自身身份的不确定感,以一种游移的状态看待环境的变化既是这样感受的来源也是一种应对的方式。

这件作品以凹版画和灯光装置结合的方式呈现,在正常光源观看时是通常意义上的凹版画,而人物在其中通过渐隐的光影出现和消失时,激烈的情感冲突被用一种平静的方式表达出来。我想以一种慢于正常呼吸的频率使观者冷静,进而被带入到我的叙述中。

您认为当代水印版画创作者所需要关注的重点是什么?

今天我对水印版画的理解可能不同于几年前,在我看来当代水印版画的发展,不仅仅在技术层面,更加需要从思维方式上拓宽这个文化载体的入口,单独讨论水印版画的技术演进以及本体语言形式在今天看来是缺乏纵深性的,唯有将之与中国文化及哲学体系向通,方能构建水印木刻发展的立体空间。

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