“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，白居易《琵琶行》原本用来形容声乐的词用来形容王光明的绘画最贴切不过，他的大幅写意作品气势浩瀚，酣畅淋漓，小品作意趣盎然，别致精巧，这两种截然不同的写意风格正如这两种音乐一样。
中国传统绘画是以写意为主的，讲究画面“意境”的营造，今天要探讨的中国画写意的精神重点不是讨论具体的构图或者笔法，而是主要讨论一个画者内心所需要具备的“意”。
王光明老师之所以担心中国绘画的写意问题，是因为现在从事绘画的大多数人都是接受了西方的绘画体系的教学，不单是学生画的东西是西方的，久而久之他们接触的西方思想也大大多于中国文化了。那些技法对绘画来说不是没有作用，而是在学了西方的绘画技法之后，如何回到中国的哲学中来呢？对中国历史的关怀可能是第一步的，以现在的笔墨语言去重新构造历史，才能让文化历久弥新有了传承的活力，没有尘埃落定的历史，历史永远是以当下需要被书写和体悟的。
他的写意人物画神态都非常动人，在处理历史宏大题材的时候比如《淝水之战》，人物的写意就换了另一种方法，不是突出人的表情，你如果贴近看可能觉得乱糟糟画的连人形都不具备，但是往后两步，这个人在战场上肌肉绷紧的感觉就出现了，从再远处看，这幅人物写意图就变成了秋风吹劲草的风景图。形与神其间杂糅，不能分辨究竟，只感受到风声鹤唳，草木皆兵的紧张气氛。
画好写意画之前，要有对传统文化学习传承的责任感，再充盈自身之后发挥创造力，王光明说“所谓意，就是站立在文化厚土上，关于人文的思考”。
在说了以上一大段话以后，你觉得这个老头肯定是个严肃的学究，其实他只是面对中国写意画未来发展才拧起了眉头，平常是一个极随和文雅的人。他笔下的南国美人娇俏明艳，又有些羞怯可爱，全没有那股仰天长叹的气概，变得温情脉脉。
他用扇面画了很多自己的童年趣事儿，把扇面内和扇面外分割成两个不同的空间，就像自己在追忆的童年一样，那些美好的回忆停留在脑海和现在已经不再同一个时空中。
写意画的精神是一种传统的中国文人的理想，他们既有关注厚重的历史题材的责任感，也有自我抒发的闲情雅趣。
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