生态女性主义是七十年代在法国开始兴起的女性主义浪潮，它主要的一个特征是反对人类中心主义，同时也是对罗格斯中心主义的一种批判。人类中心主义把人类和自然划分开，比如说认为自然是被人类统治的，人类可凌驾于自然之上，生态女性主义的一个重要主张，就是要打破这种以人类为中心的惯性。李心沫通过一系列的行为作品，传递出她对于生态女性主义的认识，以及对于当下的反思。

2008年李心沫把自己浸入肮脏的新开河之中，当她看到这条河因为工业的污染变得臭气熏天、遍布垃圾，被人们所掩鼻厌恶的时候，她联想到自己的命运。这次行为是对新开河之死的哀悼，也是对遭遇同样命运的自身的哀悼。

李心沫在早年的时候受到中国传统的影响，像老子里说的“不独亲其亲，不独子其子”就是万物一体的理念。在那条河受到污染的时候她可以感受到，而观众通过她的行为也与她一起感同身受。

女性跟自然它经常是一体的，所以当你倡导生态的时候，其实也在同时在倡导女性主义，所以它们两个概念结合在一起是有原因的，比如说在自然生活中以人权为中心造成的结果就是我们人类会自然的越来越多的这样的索取和掠夺，那以男权为中心可能会对于女性的歧视在于，智力、理性、决策、身体素质等各个要素，家庭、体育场、办公室等各个场所，哪怕在电影中我们也知道有个词叫做“被观看”，女性是一件消费品。而这两个能够结合在一起，就是我们要把对方也作为一个跟自己平等的东西来对待。
    
最后又跟泥土又产生一种关联，这是和大地产生一种关系，泥土和水这两个元素频繁出现在作品当中，好多的作品也都是她被水所淹没，像《新开河之死》、《喝蓝色的人》、《隔离》等。这些作品它有一种潜意识在里边，探讨跟死亡有关系的话题，这种死亡是一种哲学上的死亡，其实我们每个人都要面对哲学上的死亡。当你回到水的状态，在母亲羊水里的状态，也就是回到你的原初的状态，也是水的状态，不论是水还是土，其实它最后是有一个生命的归属的探讨。

这件装置行为作品的名字是《隔离》，动物的血从高处注入到像棺材一样的长方形盒子里，她躺在血泊在，墙上订着两排动物的骨头，最上面放着马克思的《资本论》。从表面看这是讲动物和人的隔离，在资本扩张的时代，大量的动物被人圈养分食。更深一层的意味是每个圈养的弱者都会成为被掠夺的对象，剥削人的剩余价值创造出统治者的纸醉金迷，这样不平等所带来的强与弱的隔离，掠夺和牺牲的隔离，痛苦是如此显著却被视而不见。

“我每次的表演是不敢看自己的录像，我会看一些照片可以我能接受，但是我做完作品我从来不敢重新去看录像。”

因为表演力求真实的效果，所以她每次在表演完之后就会元气大伤，激烈的情感会耗尽她的力量，每一次全身心的表演所表现出的震撼是她所有生命力的迸发。比如有一个行为作品是《喝蓝色的人》据说是有毒的，它是化工材料，事后其他的艺术家说你怎么能敢喝，那太危险了，简直不要命。

“但是我做作品是希望有非常大的一个真实的部分，假如说它没有危险性的，我觉得那个东西它就变成表演了。 我需要挑战一些东西，就在这个作品里边我需要有我不确定的危险的东西在那里，然后我的整个的状态和作品才是真实的，我觉得真实性对我的作品是非常重要。”