“中国的水墨千年以来都是二维的，我就想让它站起来”，所以孙华卫做了水墨雕塑，重新构造水墨的形态，解读传统水墨在三维世界的艺术精神。
我感受到他的第一件作品不是绘画和雕塑，而是在一次聚会上吃到他烤的羊肉串，又隔了一年半在另外一次聚会喝了他酿的威士忌，他还自己卷香烟，扎扎和梁卫平一帮老朋友打趣儿说他什么都要自己做，改天是不是要自己造个女人。我只想说他太喜欢自己动手制造东西了，尤其是需要发酵的东西，小时候酿家乡徐州的酱豆，上了大学和德国的朋友学酿酒，后来蒸馏咖啡，艾熏作品，各种奇怪的东西经他的手必然要“改良配方”，和别人的不同。水墨这块材料到他手里当然也逃不了被改造的命运，他用水墨的材料做起了雕塑。
水墨雕塑的材料选用的是具有流动性的树脂，和水墨所具有的自我延展性有异曲同工之妙，保留了水墨气韵生动的精神。这也是他一直喜欢的发酵的核心，在做这件东西之前给了材料自我发挥的可能，就像发酵是微生物参与的工程，水墨雕塑也是树脂材料自我流动的部分结果，在制作过程中根据它的变化调整最终形态。
水墨雕塑还选用了一些彩色的颜料，效果像是流光溢彩的琥珀，比起黑白有了耀眼的华美感。这是在和自然的一种对话，以一片水墨雕塑去展现自然的瑰丽。
他的很多作品都选择了圆形，圆是物质构造最基础的形状，万物分解开来都是圆组成。这一形状不是他刻意的选择，他说自己做作品没有思考过这个问题，自己做作品是被动的。是一种能量的支配让他完成了作品，所以观者反馈他说在其中看到了光和能量。
他创造的是一个三维的水墨世界，或者说他想创造更多维的水墨观看方式，让水墨更具有创新性和现代性。复活了水在作品中的流动感，不只是干在纸上的墨在显形，重要的是展现出水的形态，墨在水中消散开的动态，这是我认为他水墨雕塑对于传统水墨最大的突破。
|连接艺术世界
概艺唯一官方帐号 
