概视频>人物>徐忠平:为什么我不愿意谈艺术

万物萧瑟的原野,死寂一片,劲风寒流掀起层卷波浪,是荒草的海。徐忠平先生开创荒草绘画,在诸多绚丽之物中他选择死寂的荒草为描绘对象,那是覆盖在东北漫长冬季地表上的植物,那是唯一可以倾诉的知己,那是大自然中的“我”。纵使风雪寒霜,也无法夺走它坚韧的生命力,它就随着呼啸的大风澎湃在荒野的海中。

为什么他不愿意谈艺术,我们聊到三个点。
首先是在他看来中国艺术随着清王朝一起结束了,民国时期已然是强弩之末再无回天之力,我们也回不到中国古代的艺术状态,艺术的境界。目前的中国艺术大多把西方现代艺术的图式奉为教科书,如果我们几千年的文化都没有延续,而炫耀别人百年的成就,那有可能成为我们民族最好的艺术吗?所以我们中国当代艺术真正留下来好作品的微乎其微。

其次就是我们向西方学习,学的也不是人家的文化,西方的艺术到中国变为实用主义,一则是为权势服务,二则是图示化的简单模仿。中国人太聪明了,那些西方的画儿一学就像,忙着卖钱,忙着成名应酬,很多很有才华的人在半道上浅尝辄止,就连学图式也没有系统的学好。很多人以为艺术是要向大自然学习的,向自己心灵挖掘的,其实不是,真正的艺术是从美术馆里学到的。你在美术馆里相中了伦布朗的画或者达芬奇的画,你就一直临摹,一直把他所有的秘密都挖掘出来,这以后才会在你潜意识里产生文本,有了这个文本你再画的四不像,它也是有一种气质在的。
古人说“中得心源,外师造化”,又讲大自然是唯一的创作的源泉,几个流行语把中国的艺术家就坑害了,耳朵都听腻了。我说年轻人要学习古典,老了再去创造,现在什么年轻就创造,因为你年轻有激情就要创造,但是你创造的东西没有根基,无源之水。

再其次就是中国艺术的氛围让人沮丧,中国最璀璨的诗歌都发生在贬谪的道路上,包括禅宗在这个国家的繁荣,都说明中国的艺术是痛苦的艺术,而且还不是酒神式疯癫的痛苦,都是压抑的痛苦。像古希腊、古罗马波澜壮阔的文化的背景都是帝王热爱艺术,全民疯狂追捧艺术。现在一提起艺术就是想到的就是一个边缘化的疯子,满口胡言乱语的神经病。在这样的环境中谈艺术太奢侈了,也太假了,艺术在这样贫瘠的土地上只能结出苦果。

他说艺术是让我整个灵魂的为之颤颤抖的事情,自己对于画画以外的浮名功利的态度是,不去寻找机会,只安心画画,就像守株待兔,来了就算自己白得了,没有也乐得清闲自在。
我去采访的时间一拖再拖,因为他生了一场大病,他形容自己现在的状态是病态,正在配合医生治病中。现在我想想他和我要聊的这些内容,发现老先生是想把自己所看到的弊病倾尽所有告诉大家,希望能医治一下现在病态的艺术氛围。

念何 不错 回复

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尹强