风格、流派、学术那些已经越来越不重要，单纯迷恋一个笔触、一抹色彩、一张画的表达，冯健慈在画面里经常用一个人的方式，去表达大环境中个体的茫然。

他的绘画如果让我用绘画来描述的话就是常玉《奔跑的小象》，奔跑于广袤原野的小象, 从无始来到无终去，脚步沉重。冯健慈绘画中的人物就像这头小象一样，他悲愤也好，欢快也罢，所有喜怒哀乐加之于一人都显得渺小，在风雨飘摇的时刻独自前行。

孤独，冯健慈作品中最挑动人心的东西，这种感受会发生在普通人的身上，比如他笔下的儿子，也会发生在国王和王后身上，这种人普遍感受到的东西是整个时代沉缓威严的压力。在历史诡谲的风云中，紫红色血腥铺就的背景，人是模糊的。

冯健慈的作品分金属材质和油画材质，2020画的两幅金属油画的作品更是将人面对历史的无奈描绘的更绝望。第一张是一个人赤身裸体奔跑的背景，他奔向森林深处的神秘。第二张是一个人低着头，面对一团黑色，落寞赴死。这两张作品合在一起具有强烈的叙事性，人试图逃离出走，以为自己会到一个滋养生命的森林，一番挣扎才发现生活如同莫比乌斯环，不是前进和退缩的问题，是人已在自己不想面对的事实之中。

很少有画家和我聊到自己脆弱的一面，好像访谈必然是展示自己艺术上崇高的追求，我们聊到了人到中年的尴尬，首先是作为社会人这一身份照顾上下两代人的压力，其次在艺术上追寻的疲乏。就像文章开篇讲的那样，他已经不再向外追寻艺术的形式，转而对自己心境的描绘，画家又能怎样呢，除了几个天才式的人物永远滚烫，其余大部分人只是画了一些画而已。倒不如随性一点，把绘画变成自我的爱好，不在乎定义的美为何物，只在乎每一笔的绘画是否让自己觉得兴奋。

这样潜心绘画一段时日之后再去回望，作品自然会呈现出个人的风格，他作品中苍凉的基调，人的孤独与迷茫，都是这个时代挤压中真实的情感抒发。