画的不好的时候我知道，但是我仍然不明白一张好画。

我的作品是自己对创作，对事物形态的一种理解和诠释，在表现语言方面也做了一些尝试和探索，因为我出生在贵州少数民族地区，那里的苗族，侗族是一个神秘而古老的民族，各种神话传说、巫术、这些原始而诡异的地域文化自然会影响我的创作，我的作品几乎都不是客观世界的形象，我更遵循着内心深处的情感逻辑，生命潜意识、疏离、孤独、残破，以及事物背后的内在秩序，显现的或不显现的，因为我们看到的未必是真实的，也许一切只是幻像，在这种幻想中是完全可以构建一个更自由更真实的情感世界的……（文：彭渊）

上述是彭源对作品自我的剖析，从成长的背景和自己内心的关注出发，解释自己的创作，下面将更加详细地阐释一下这两个论述。首先是贵州苗族文化对他创作的影响，“面具”他作品运用的一个符号，使人感到一种神秘的威力和粗犷的美。面具是古老中国傩戏不可少的道具，中国的傩戏源于原始社会图腾崇拜的傩祭，不戴面具时都是普普通通的农民，戴上面具，戏神的灵魂就进入了他们的体内，具有了神的意志和性格。

大多数的民族和原始部落都有着自己独特的“巫文化”，黔西北苗族中自古以来巫文化盛行，巫文化浸润了生产、生活、风俗、礼仪、婚丧嫁娶、社会交往各个层面，彭源画中神秘诡谲的色彩，像幽灵、神鬼一样的形象贯穿其中。巫术在艺术的起源说中一直占据着不可动摇的地位，巫术对于人隐秘情感的敏锐发现，对于仪式的创造性发展，这两点和彭源绘画的精神密不可分。

对生命潜意识、疏离、孤独、残破，以及内在秩序的关注，并没有让他像一个积极的建设者一样生活，这一两年他越来越颓废，感到人存在的无意义。绘画于他而言是一场精神的大消耗，他的工作是一片绘画之后的废墟，他在这一片废墟中建立。