黄海清曾经在自述中写到：“我愿意变成一个时代的审视者，一个无知的孩童，从个人和社会的角度去反思，去营造一个自己可以相信的世界，哪怕它和这个时代相距甚远。我愿意以我自身的成长经验，去唤起一些，或者已经迷失的关于非自然的现实世界。也许这些景象已经是不复存在了”。
《春》、《夏》、《秋》、《冬》中，这种刻意为之的主动性尝试表现的尤为明显：四张作品均将三种符号并置在一起，采取同一场景，按照春夏秋冬四季的变化，将稚童骑在马上的场景描绘出来。对于黄海清来说，稚童从哪里来、到哪里去可能并没有那么重要，重要的是稚童失落的、游离的、漠不关心的精神状态，在他的描绘下，稚童的肉体与灵魂仿佛产生了些许的分离，这种分离实际是如何确立“自我”的表现。
稚童的形象就具有了很明显的象征意义，他是一种自喻，代表着在社会现实下、丛林法则中，寄托个体存在感的理想何去何从，只有确立自我与理想，才能够真实客观的认知世界。春夏秋冬四季变幻的场景寓意纷繁芜杂的社会现实，更是一种轮回，他认为理想和现实总是处于一个对立面，它既矛盾又让人纠结，它既冲突但又包容万象，似乎，黄海清痴迷于营造一种纠结的、矛盾的却有鲜明指向的场景语境，这种场景语境正好对应今天的社会现实或者是艺术家理想中的“桃花源”。
“其实我这段时间的一些创作，它跟我最早的在苏州做的一个展览，展览的作品名字叫做何处有成哀，其实实际上我是把一张绢，它是悬空在展厅的中间，然后我用从广东带去的茶叶，然后在绢上面画成那种山水的模样，把那个茶叶铺在上面，因为苏州春天的那个时候，它是整个空间空气里面是充斥着很多湿气的。
然后从一个展览一个多月下来，茶叶跟水气的结合之后，它就会出现茶渍的那种痕迹，就渗透在这个绢上面。
这个实际上作品的完成，它是让这个时间让天气让大自然来把它描绘成一张作品。直到今天我的作品再一次受影响的时候，也就等于我最早的创作里面已经萌芽了今天的创作，影响到今天的创作。”
“在我看来，或许世界只是一种假象。理想和现实总是处于一个对立面，它既矛盾又让人纠结，它既冲突但又包容万象。在我的画面当中，它蕴含着我对今天生活的一种强烈的焦虑感和忧伤，那些已经过去的和我现在目睹的，甚至未来的东西都恰好构成了时光交错的景象。不可回避的青春在特定的时代背景下与各式各样事物发生看似毫无关联的碰撞、纠结，乃至发生亲密关系。 失落而唯美的画面让记忆疲惫无力地从视觉空间掠过，快乐和悲伤同在。我不太喜欢创作里面很固化的一种方式去进入创作的状态，我希望是能借助别的力量来让这个作品显得更有意思，就等于它的发生有可控的一部分，也有非常不可控的一部分因素在里面，形成了最后的画面。”
黄海清的深刻与深度，只想传达给真正能够懂他作品的人，或者说，这种深刻与深度，只属于黄海清一个人。他并不想装作所谓的深沉，只是将思考的深度隐藏在表面繁华之下，换句话说，黄海清的深刻与深度，只想传达给真正能够懂他作品的人，或者说，这种深刻与深度，只属于黄海清一个人。
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