概视频>全部>周湧:水墨不说文言文

中国画要表现周围的生活,需要找到一种新的语言去表达,如果用传统的画法画新的生活方式,总会感觉和这个时代有隔阂,容易画成古人画,所以周湧的作品不停在尝试新的画法,几个阶段的创作都有不同的语言表达。
大组装阶段的作品是把中国的传统山水画作为一个符号,和社会公共符号比如说佛像、欧元、人民币、自由女神等耳熟能详的东西方东西组合在一起的一个系列。

因为九十年代正是世界文化涌入中国的时候,城市建筑、服装穿着、哪怕是绘画都在讲中西合璧,所以他就把两种文化的符号化形象组合在一起,反映那个时代人所经历的文化融合状态。周湧把水墨的文学性降到最低,水墨绘画还是否能成立,是否能作为水墨画的一种通俗化表现方式?

之后他做的《美胸图》、《婚宴图》尝试了明清时期民间的木刻版画形式,用这种方式表现都市生活一些热门事件,把结婚嫁娶,整容用故事化的方式把它描绘出来。

这种方式没有精英感,年画、版画这样的图案是一种很民间化,或者说乡俗的,人普遍能接触到的绘画方式。用大众的方式画大众生活的事情,让更多的人来觉得艺术是他们生活的一部分。消解严肃、优雅、唯美的绘画精致感,增添趣味性。

他去年到现在画了很多关于疫情的作品,最开始是以直接的方式去记录,比如当时在新闻和自媒体上有的关键词“封城、训诫、吹哨人、连花清瘟、板蓝根、中国基建、志愿者……”

当时及时性体验的东西多一些,自己作为亲身经历的武汉人,只希望以作品去做当下灾难的记录,当若干年后人们在欣赏艺术作品的时候,会通过这些词感受到人们在疫情漩涡中所经历的无助、无奈,生命的脆弱。

现在疫情已经被控制后的阶段,经过沉淀之后的绘画内容用更隐喻的方式去表达。比如有一个男人身在低处,其他人居高临下用手指对准他,可能是指责,可能是指认的出卖,可能是做出手枪的动作。

人的身体已经被腐蚀,只有部分的肉体还存在,背后黑色的大骷髅架像死神一样驱赶着身前的人。他们掀开身前的衣服,露出被病毒摧残过的肺部。

周湧的形式语言一直根据表现对象而变化,从大组装系列到都市生活,再到对于此次疫情的表述,消除水墨本身的文学性,让水墨不再说文言文,以非常贴近大众的语言,去表现大众正在经历的事情。
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