从楷隶行草篆的传统书法到如今的风格，徐洁一直在笔法的转变中突破自己的形式，从写字到写线，再到自己造纸，这份对书法本质的一次次创造力，蔓延到内心喜悦，都从字的生动中跳跃出来。

书法中她酷爱草书，草书连绵的极简线条最能代表她对于艺术的看法，以简单来包容复杂，在墨水的干湿浓淡中流淌自己的情感。笔尖多年在纸上的行走，让她觉得黑白两色是最纯粹的表达，小楷的收敛，草书的狂放，两者之间的张弛有度给予她无尽的激动。

她的草书是遒劲有力的，像胡杨林的枝杈，她和我说应该去买个墩布了，就是咱们之前用的老式墩布，用那个写字才会有感觉，我想起井上有一的豪迈杀气，觉得此法可行。

后来她的作品不满足于字的书写，她把字的笔画抽取出来，再放大，只剩下线条的变化，在极简中体会线的博大。像音乐一样腾空而起的空间感，形成强大的视觉气场。

我去拍摄时她穿着白色的衬衣，我担心墨水弄脏了她的衣服，问她要不要换一件衣服，她说没关系，她写书法几十年没有弄脏过衣服，就是穿白色也不怕。我拍摄的时候小心翼翼，怕自己笨手笨脚用镜头撞了东西弄脏她的衣服，结果拍摄下来真就是一滴都没有溅到她的衣服上。这让我想起之前读过的一个文章，一个抹墙的匠人，从来都是一身黑衣，刷完整个家身上也不见沾了一滴白灰，那时候不懂艺术，但觉得由衷钦佩，毕竟我写字手上都会蹭到油墨，俯身写作业的校服也难逃厄运。徐洁也许是多年书法创作对墨的亲近与它产生的信任，她尊重墨的流动，她驾驭墨的书写。

她近期的展览是疫情期间的作品，这一系列的作品是一次水墨的尝试，比如在纸的材质上去做一些创新，她自己捣纸、做纸，让纸本身的材料不只是一个承载工具，而是纸本身也具有观赏的艺术价值。

纸张不规则的边缘，薄厚不一，从材质的肌理层次引发出的想象，和线条的结合，作品整体的韵味让她感到欣喜，她说写字先要愉悦自己，然后把这份欣喜传递给观看的人，作品才能打动双方。