孔子在《论语·雍也》里说：“智者乐水，仁者乐山。”智者像水一般灵动潇洒，仁者像高山一般挺拔稳重。山与水，从古至今一直是中国人淡泊明志、休养生息之地，饱含了人们对生活情趣、生命哲学与艺术修为的深刻诠释，当山水被搬上画卷，它就成为了中国人情思中最为厚重的沉淀，它就是中国山水画。
画画对董俊良来说，就像一日三餐一样习以为常的事情。究竟是从几岁开始学画的，董俊良已经记不清，只依稀记得很小的时候，骑一辆比自己矮不了多少的大自行车，每天挥汗如雨地骑到画班上课，画的什么也不知道，反正每天就是要去。后来因为种种多少次想要逃离放弃，但无形中总有一个东西不让他离开，他说那应该是一座山。
04年是董俊良的一个分水岭，此前对绘画一直都是自信满满。那年他考入了中央美院，学习中国画，时至今日对画画一直战战兢兢，在中国画的这条脉络上有无数的大山，高山仰止，望而叹息。“在这些大山面前我只能默默的看着，试着慢慢的呼吸他们的气息。”--董俊良。
山还是那个山，亘古未变，变的是与他对话的人和对话的形式以及表达方式。那么，与它的对话，董俊良选择了水墨画的形式，用写意的方式来表达。用水化墨在宣纸上所呈现的墨色变化极为丰富，墨为黑纸为白是为两极，两极之间变化万千。写意书写性强又要求准确，于混沌中建立秩序。
出自他笔下的山，既是勇者，也是贤者。总能在不经意的山脚或是山尖，发现董俊良一二点青色或绿色的点染，又或者是在山间，变化出恰到好处的细水长流。他尤其喜欢使用斧劈皴这样的笔法，特别是大斧劈，运笔犹如刀砍斧劈，利落干净，这样画出来的山质地坚硬、棱角分明。在斧劈皴之上，董俊良又使用积墨法，层层加墨，使山的颜色由淡渐浓，晕染苍辣厚重的质感。
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