长时间以来，韩建宇一直在围绕“个体政治的公共性”（或称个体经验的公共性）来展开他对艺术的思考。成长在这样的一个国家里，每个人都会有意识或无意识地具有很强的政治烙印。过往所受的教育经验无形中左右我们对事物内在的看法，以至于表象化，二元对立化。正因此，这就是韩建宇为什么会创作《同志系列》的原由。《同志系列》中所选取的图像还是跟个体对政治的理解有关系，个人的知识结构和政治经验以及有限的历史认识，造就了对图像中人物的选择。
画家韩建宇将个人的视野放在更大的层面里，将一些政治、公众人物从原有背景抽离出来，让观众重新思考它们的关系。将对这些公共话题的关心，带进一个更为复杂的角度里。
“我自幼生活在南方，四季常青的森林给我留下了很深的印象，选择森林为背景也显得十分自然”，韩建宇认为在熟悉的环境中更容易加入自己的想法。被遮挡住的建筑看似可以通过联想进行还原但又及不合理，例如经过森林后的盘山路宽度显然与前面的路不能连接;引水渠里的水是红色的，让观众不引深思它在流经森林的时候发生了什么。
“习惯性”是韩建宇很恐惧的一个词。所以，保持不断的实验和探索成为他除了正常工作以外必不可少的常态。他试图去建构自己的艺术体系，这“建构”会使他所作的工作显得越来越有意义。
“每个人都能通过媒介载体知道的东西，再去创作其实意义并不深刻，我想要做一些真实存在而别人未必能察觉的东西，把它挖掘并放大，与人产生共鸣，才有力量。”---韩建宇。
在这组抽象系列当中，他延续了这种技法，现成的风景被实体原点遮盖起来，仿佛被压缩进平面绘画的二维世界。钉子的这种带有金属性的金色，韩建宇在画面里有意识地去屏蔽，让作品跟观众保持一种距离感，对更多从视觉效果上去考虑。
韩建宇尝试在历史，现实与成长经验中去找到一个平衡点，之前作品的直观性和政治性被他渐渐隐藏，隐藏在这美丽而怡人的，充满危机的景象当中。日常的景象和大自然环境的利用成为他的素材，把它们从一个现在的系统里分离出来归入到他系统序列里，然后切割并重组，让它归入到艺术体系中。进而把“个人政治性”融入到虚构的场景中来，让它转变成“公共性”的暗示，以对我们当代现有的知识结构和价值观有所反思。
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