在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的，真正永恒的世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟，而艺术传达出的这种绘画语言便是画者的最高境界。
琳华的绘画大致分为四种类型，毡和纸上的抽象，风景和人物油画。毡上作画是她偶然发现的一种材质，水墨透过纸洇在毛毡上形成色块，继而她运用生活中的色彩尝试在毡上绘画，这个色彩可能是泡茶的颜色，也可能是巧克力和咖啡调和的颜色，来自生活中的色彩浸染进毛毡里，
毡上的作品是沉寂的，纸上的绘画则肆意泼洒，以至于第一次来到她工作室的人往往不敢相认，她风格的跨度之大，不像是同一个人画出来的，我认为这也是琳华作品最难能可贵的地方，因为在商业对绘画的影响下，越来越多的人开始有自己的系列，以吸引资本的关注，但是她的绘画没有重复自己的感知，每一张画都有那张画自己的故事。
琳华的作品油画人物和风景多一些，风景中尤以月色画的最妙，有晓风残月荷塘下的浪漫，有温柔笼罩的山河，也有清冷的月下之路。轻松的，恬静的，孤寂的，夜晚最能引起丰富想象，月色在她的笔下呈现出不同的细腻情绪。而且她的风景抽象比较有意思的一点是似乎没有纵深的实际空间，纵深固然是有的，但又不真实，物体的阴暗处理并不完全随月光，视觉阅读障碍会促使观众停下来去想，月光如何照亮景色。
人物绘画带有强烈的叙事色彩，因为这些人物的背后的确都有让人动容的故事，她说自己从来不会在没有灵感的时候绞尽脑汁创造一个画面，往往这些人物都是面对生活有感而发创作出的画面。
琳华为人非常开朗豁达，朋友们都愿意和她分享自己的经历，比如有一年她老师的母亲去世，子欲养而亲不在的懊悔和痛苦向她诉说之后，琳华就创作了《孝》和《思》，《孝》是一个男人双手抱着一个骨灰盒，悲戚无助地站立在黑色背景中。《思》是一个男人的自画像，他陷入了停顿的思考中。前几天有一个姐姐和我说她奶奶去世了，最痛苦的时候不是知道这个讯息，葬礼的忙碌甚至消耗了这种悲伤，当她忙完回到北京开始正常工作之后，那种悲伤才会在生活的偶发中一次一次袭来，也许就那么偶然地看见路边一个身形相似的老太太，也许喝了一杯温热的水，也许刮了一阵风，然后毫无征兆地就会想起她，而此时你再也没办法打个电话回家，没有人回应这种思念。
琳华还有作品是关于疯女人，她用黑白的粗犷笔触表现变形的人体，这个女人因为婚姻的问题，连带看其他事物都变得扭曲和偏执，女人发疯这个病症在艺术界一直都是个隐形的，不愿被言说的。《阁楼上的疯女人》这本书以《简爱》中的人物原型为名，让人们去关注到这一形象。疯症和抑郁症有相同之处，也有很多人患上躁郁症，画中的女人是跌落的姿势，双手抱头的举动看出她的苦楚，她对外没有任何攻击性，这是一种对自身发动攻击的疾病，自我的牢笼，自我的折磨，自我的消耗和扼杀。
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